Curso Intensivo de Teatro e TV

* Formação Profissional de Atores em 17 meses *

Com encaminhamento ao Registro (DRT)

Esse curso tem se destacado pela sua objetividade, dentro da modalidade intensiva. O curso foca, ainda, a vida profissional dos futuros atores dentro da realidade do mercado de trabalho, preparando-os também para a linguagem televisiva e publicitária, bem como a estruturação emocional e intelectual do aluno para ser um profissional de sucesso. Por isso, talvez seja o único curso de formação profissional do mercado que tenha incluso em sua grade curricular, aulas de interpretação para TV, desenvolvimento pessoal, além das disciplinas: história das artes cênicas, expressão vocal, expressão corporal,Interpretação e jogos teatrais, cenografia, figurino e maquiagem, leitura dramática, literatura dramática, ética, legislação e produção. Encaminhamos para o mercado.

3 MÓDULOS - ENSAIOS E MONTAGEM FINAL

DURAÇÃO: 17 meses (a partir de 14 anos)

Início: 04 / 03 / 13 - Semana: segundas, quartas e sextas das 18h45 às 22h

Início: 02 / 03 / 13 - SÁBADOS: das 10 às 20 h  

FACILITAMOS O PAGAMENTO PARA VIABILIZAR A SUA INSCRIÇÃO! - CONSULTE-NOS!

* MELHOR CUSTO BENEFÍCIO DO MERCADO * 

OBS: Para serem encaminhados ao Registro Profissional (DRT) no SATED- SP, os alunos deverão ao final do curso, estar com as notas dentro da média da escola (6.0) e com presença mínima de 75%.

SP Escola de Teatro lança número 3 da revista A[L]BERTO

O Governo do Estado de São Paulo e a Secretaria da Cultura apresentam a terceira edição de A[L]BERTO, a Revista da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. A noite de lançamento será nesta terça-feira (18), às 19h, na Sede Roosevelt da Escola. Antes do coquetel, haverá a apresentação da última edição do projeto SP Dramaturgias, que traz a leitura dramática de textos inéditos, assinados por autores contemporâneos.

Preocupada em abrir um espaço de debate para a cena teatral contemporânea, a publicação tem tiragem de 4 mil exemplares, em edições temáticas, coordenadas por Silvana Garcia.

O terceiro número aborda, em seu bloco temático, intitulado “Ponto de Convergência”, a iluminação como dramaturgia, em artigos assinados por Eduardo Tudella, Valmir Perez, Caetano Vilela e Marisa Bentivegna. O assunto também tomou conta da “Roda de Conversa”, que aconteceu na Escola e, agora, ganha sua versão impressa, reunindo Cibele Forjaz, Alessandra Domingues e Fábio Retti, sob a mediação de Guilherme Bonfanti, coordenador do curso de Iluminação na SP Escola de Teatro.

Na seção “Ensaio Geral”, o diretor executivo da Escola, Ivam Cabral, discorre sobre o caráter inovador do projeto pedagógico da Instituição, abrindo espaço para o pensamento de Maria Lúcia Pupo, que explora o terreno da recepção, propondo uma “arte do espectador”. Aimar Labaki, Izaías Almada, o pesquisador uruguaio Roger Mirza, Lucienne Guedes e Ana Luisa Lacombe também assinam textos da publicação, que traz, na capa, uma ilustração do cartunista Angeli.

 Sobre a A[L]BERTO

Batizado com o primeiro nome do professor, crítico, dramaturgo, diretor e ator Alberto Guzik, o periódico nasceu em dezembro de 2011, com a perspectiva do confronto de ideias próprio do artista que, nas palavras do diretor executivo da SP Escola de Teatro, o ator Ivam Cabral, não temia o risco e possuía uma visão plural sobre a vida e a arte. A versatilidade e a abertura de Alberto Guzik inspiraram a publicação que traz, desde a opção gráfica do título, o conceito do convívio entre pontos de vista diversos.

 

Curso de Teatro para Educadores

AULAS DE TEATRO ONLINE

Calendário
24/11 – 16h30 às 17h30 - sábado
Introdução ao teatro

24/11 – 17h30 às 18h30 - sábado
Linguagens da Dramaturgia: Cinema e Teatro.

28/11 – 19h00 às 20h30 - quarta-feira
A Dramaturgia e o texto dramático

01/12 – 16h30 às 17h30 - sábado

O que são Personagens?

01/12 – 17h30 às 18h30 - sábado 

Os Gêneros Teatrais e os tipos de teatro

05/12 – 19h00 às 20h30 - quarta-feira 

O que precisa saber para escrever para Teatro

08/12 – 16h30 às 17h30 - sábado

Custo por aula: R$10,00

Período de inscrições:01 de outubro a 20 de novembro

Inscreva-se aqui: http://arenadecristo.blogspot.com.br/2012/09/pre-inscricao-nos-cursos-online-e-aulas

Sobre a sala de aula:

Para conhecer a sala de aula virtual e se familiarizar com ela, acesse:

http://vyew.com/room#/null/Sala_Virtual/929671973

FIGURINO EM FOCO

SENAI CETIQT – 5ª EDIÇÃO FIGURINO EM FOCO

O evento, gratuito, oferecerá palestras, oficinas e debates na Unidade Barra

Acontecerá nos próximos dias 18 e 19 de outubro, no Campus Barra da Tijuca, da faculdade SENAI CETIQT, a 5ª edição do Figurino em Foco. O evento é organizado pelos alunos do Curso de Bacharelado Artes, Habilitação em Figurino e Indumentária e conta com o apoio da Coordenação do Curso.

 Para essa edição, a Comissão Organizadora apresenta o tema “Caracterização”, que será abordado por diferentes pontos de vista (do figurinista, diretor de arte, diretor, maquiador e ator) de diferentes mídias (carnaval, cinema, circo, teatro e televisão).

Além do espaço para exposição de trabalhos de estudantes de artes e figurino, e de minicursos oferecidos por alunos, sob a supervisão de professores, o evento contará ainda com palestras, oficinas e debates realizados por importantes profissionais da cena carioca, Alex Brollo, Daniel Herz, Lucia Daddario, Richard Riguetti, Madson Oliveira 
Samuel Abrantes  , Ney Madeira, Georgiana Góes, Maria Diaz e Claudio Amaral Peixoto são apenas alguns desses nomes.

Serão mais 30 horas dedicadas exclusivamente aos temas do figurino, da caracterização e das artes cênicas.

No primeiro dia haverá uma mesa de debate sobre o tema carnaval, outra sobre TV e cinema e uma terceira sobre teatro. No dia 19 os temas das mesas se repetem com novos convidados.

O evento é gratuito e as vagas são limitadas. As inscrições podem ser feitas pela central de atendimento no tel. 21 2582-1001.

CAMPUS BARRA DA TIJUCA

Av. das Américas, 3.434 – bloco 5

Informações e Inscrições:

http://www.cetiqt.senai.br/dcb/novox/banner_home/destaques/figurino.html

 www.cetiqt.senai.br

Tel: 21 2582-1001

CURSO ONLINE DE TEATRO

Curso de Introdução ao Método do Ator - 2013

Estão abertas as inscrições para os interessados em participar do Curso de Introdução ao Método do Ator, de 2013, realizado anualmente pelo CPT (Centro de Pesquisa Teatral) do SESC Consolação, coordenado pelo diretor Antunes Filho. As vagas são limitadas.

As inscrições serão recebidas unicamente pelo e-mail inscricoescptzinho@consolacao.sescsp.org.br, de 01 a 31 de outubro de 2012.

Os interessados devem enviar:
- Currículo artístico anexado em word, contendo informações pessoais como nome, idade, endereço, telefone, e-mail e experiências em teatro.
- Uma única foto recente, apenas do rosto, anexada em jpg.
[e-mails sem currículo ou foto serão desconsiderados]
O curso acontece de 11 de janeiro a 02 de maio de 2013, de segunda a sexta, das 18h às 22h.
O custo é de R$ 120,00 e, ao final, será fornecido certificado.

Outras informações devem ser solicitadas pelo telefone: 3234-3077, de segunda a sexta, das 13h às 20h.

Calendário:
- Inscrições: de 01 a 31 de outubro/2012
- Resultado da análise de currículo: 12 de novembro/2012
- Entrevistas: de 19 a 23 de novembro/2012, das 9h00 às 12h00
- Resultado entrevistas: 26 de novembro/2012
- Reunião de duplas: 28 de novembro/2012
- Testes práticos: de 03 a 07 de dezembro/2012, das 10h às 12h
- Resultado final: 12 de dezembro/2012
- Aula inaugural: 11 de janeiro/2013
- Entrega de certificados: 02 de maio/2013

OBS: As datas das entrevistas e do teste não poderão ser trocadas.

ALTAIR LIMA

Nasceu em Barretos, interior de São Paulo, em 10 de julho de 1936. Iniciou sua carreira, na TV Record, em 1960. Ali fez: “Imitação da Vida”, “A Máscara e o Rosto”. Depois passou para o Teatro Brasileiro de Comédia, onde fez “Yerma”. Em seguida foi para a Companhia Nidia Licia. Só então ingressou como ator contratado na TV Tupi de São Paulo. Tomou parte em diversos teleteatros e novelas, como: “Panorama Visto da Ponte”, “A Respeitosa”, “O Homem que Vendeu a Alma”, “A Gata”, e outros trabalhos. Em 1964, Altair passou para a TV Excelsior, onde atuou em várias peças. A seguir dedicou-se mais ao teatro e teve sua fase áurea. Lançou-se como co-produtor teatral e fez o musical “Hair”, produção ousada e inesquecível. Depois, no Teatro Aquárius, montou “Jesus Cristo Superstar”, “Oh! Calcutá”, e “Godspell”. Foram momentos marcantes para o teatro nacional. Depois Altair Lima retornou à televisão, e esteve na TV Record, TV Globo e outra vez TV Tupi, onde fez: “A Viagem” e “Gaivotas”. Em seguida passou para a TV Bandeirantes, Record e Manchete. Seu último trabalho foi no filme “O Bicho de Sete Cabeças”, sucesso nacional. Altair Lima faleceu em Angatuba, São Paulo, em 25 de dezembro de 2002. Ele foi casado com a atriz Maria Célia Camargo.
 

WORKSHOP PARA TV

"HAMLET"

No longínquo reino da Dinamarca, o fantasma do velho rei ronda as muralhas castelo à procura do seu filho. A verdade, diz ele, é que foi assassinado pelo seu irmão. O filho promete vingança, mas como acreditar nas palavras de um fantasma? Incapaz de cumprir sua promessa e obcecado pela traição voluptuosa de sua mãe, o jovem vai à procura da verdade e desencadeia eventos surpreendentes. Vem aí, "HAMLET", um thriller inteligente que estreia dia 19 de outubro, no Teatro TUCA, em São Paulo. — com Maria Lúcia Naves,Marcelo Romoff, Expedito Araujo e Luiz Ricobom.

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O FESTIVAL Cel.U.Cine e FÓRUM TRANSMIDIA

Estão abertas até o dia 4 de novembro as inscrições para o Festival Cel.U.Cine, dedicado a filme feitos em plataformas digitais, inclusive celulares. E a quinta edição vem com novidades. Pela primeira vez, a mostra ganha um calendário próprio, terá temas livres e será dividido em quatro categorias: documentário, ficção, animação e música.

Ao todo serão selecionados 20 filmes - cinco de cada categoria- e os premiados serão conhecidos numa cerimônia no Oi Futuro, do Flamengo, no Rio. Os vencedores de cada categoria ganham R$ 8 mil.

As inscrições estão abertas e vão até 4 de novembro. Os filmes devem ter de 30 segundos a 3 minutos, e ser produzidos em qualquer plataforma digital, incluindo os aparelhos celulares, formato ao qual o Festival se propõe. A meta para esta edição, segundo os realizadores, é atingir até 500 inscrições. Veja mais informações e regulamento no site: www.celucine.com.br

Os filmes finalistas serão anunciados dia 30 de novembro e passarão a ser exibidos em um programa especial veiculado no Canal Brasil, na Oi TV e outras parceiras. A cerimônia de premiação será realizada dia 12 de dezembro.

Festival Cel.U.Cine lança o Fórum Transmídia

Em outubro, haverá o Forum Cel.U.Cine Transmidia, no Oi Futuro, de Ipanema. Entre os dias 22 e 24, serão realizadas palestras e oficinas de produção de filmes com profissionais da área de storytelling e transmídia, abertas ao público e gratuitas.

As inscrições poderão ser feitas entre os dias 3 e 30 de setembro, pelo site da celucine. São 120 vagas disponíveis, e os contemplados serão avaliados por uma comissão por meio de currículo, trabalhos realizados ou ideias de projetos a serem desenvolvidos. O objetivo é promover a reflexão sobre a convergência e possibilidade de formatos midiáticos, envolvendo especialistas, estudantes do setor audiovisual, pesquisadores e o público interessado no tema.

Lá, os participantes serão convidados a desenvolver suas ideias durante os três dias do evento e, no último dia, será realizado um pitching para a escolha de um vencedor. Eleserá contemplado com a organização de uma agenda para a participação no RioContentMarket de 2013, uma importante e consagrada janela para mercado audiovisual.

Entre os profissionais convidados estão o autor e produtor de cinema Aleksei Wrobel Abib, mestre em Literatura com especialização pela Universidade Livre de Berlim, o diretor Victor Lopes, cujo media-metragem Vênus de Fogo foi premiado no Brasil e na Itália e faz parte do acervo do MoMa de Nova York, e o curador do projeto Happenings e do Festival Multiplicidade, Batman Zavareze.

Teatro Reikrauss - Curitiba

"O Clube da Tragédia"

A diversão, em seu sentido mais profundo, aparece como força motriz no monólogo “O Clube da Tragédia”, com o ator argentino radicado na Espanha Mario Vedoya, que interpreta texto do dramaturgo espanhol José Sanchis Sinisterra. A montagem será apresentada na segunda-feira (17), às 20h, na sede Roosevelt da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, com entrada franca e aberta ao público.

A dupla Vedoya-Sinisterra se reveza na direção da peça, produzida pela companhia Segundo Viento. O ator dá vida a três personagens, que passam por momentos singulares em suas respectivas vidas, sejam eles positivos ou negativos. A cada um deles, o grupo busca alcançar a emoção e a compreensão do que acontece no interior do ser humano.

A primeira história fala sobre Justo Suárez, mais conhecido como “El Torito De Mataderos”, que foi um famoso pugilista argentino dos anos 1920. Quem narra essa parte é alguém que está debilitado e internado em um hospital. A segunda personagem é um escritor que trabalha em um jornal e recebe uma série de correspondências de mulheres. O terceiro relato é o de um fazendeiro idoso, que narra sua experiência após a tragédia da explosão do reator atômico de Chernobyl, cidade onde vivia.

“O Clube da Tragédia” cumpre curta temporada no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, e agora faz uma única apresentação especial na SP Escola de Teatro.

Serviço

“O Clube da Tragédia”

Quando: Segunda-feira (17), às 20h

Onde: SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt

Praça Roosevelt, 210 – Consolação

Tel.: (11) 2292-7988

Entrada franca

15º CRISTOARTE

O "Ser" Ator

Conversa com Elias Andreato

Conversa com Elias Andreato

O ator e diretor Elias Andreato participa, na próxima quinta-feira (30), às 16h, do Bate-Papo Online, promovido no portal da SP Escola de Teatro. A conversa virtual é realizada semanalmente, trazendo convidados e temas diferentes a cada edição. Desta vez, o assunto central é “Direção e Atuação na Contemporaneidade”.

Participar deste debate é muito simples. Basta acessar o Portal da Escola no dia e horário marcados.

 

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco

Sede Brás: Av. Rangel Pestana, 2.401 – Brás – São Paulo

Sede Roosevelt: Praça Roosevelt, 210 – Centro – São Paulo

+55 11 2292 7988 / 2292 8143 – info@spescoladeteatro.org.br

Brancalião na Dinamarca

Brancalião na Dinamarca

O formador de Atuação da SP Escola de Teatro, Filipe Brancalião, está na Dinamarca para participar do Odin Week, evento promovido pelo diretor italiano Eugenio Barba e seu Odin Teatret. A experiência de Brancalião está sendo registrada no blog Conexão SP Escola de Teatro | Odin Teatret, que é atualizado diariamente.

Para acessar o blog, clique aqui.

 

François Kahn na SP

François Kahn na SP

O ator e diretor francês François Kahn, que está no Brasil, ministrando aulas para os aprendizes de Atuação da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, apresenta seu monólogo “Moloc”, nas próximas segundas-feiras (dias 27 de agosto e 3 de setembro), na Sede Roosevelt da Instituição, a partir das 20h, com entrada franca. O espetáculo é aberto ao público e tem censura de 18 anos.

Clique aqui para saber mais. 

 

ORQUESTRA FILARMÕNICA

Lançamento literário hoje na SP

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco promove hoje (21), na Sede Roosevelt da Instituição, a partir das 19h, um evento para brindar à chegada de “Do Teatro” (Editora Iluminuras), de Vsévolod Meyerhold, ao mercado literário. Trata-se da primeira tradução direta do russo para o português do texto original do primeiro livro publicado em vida pelo pesquisador, ator, diretor e pedagogo Meyerhold. A tradução foi feita pelo ator, diretor e pesquisador teatral Diego Moschkovich.

Na ocasião, antes do coquetel e da sessão de autógrafos, o tradutor irá ministrar, ainda, a palestra "O Legado de Meyerhold e os Desafios de uma Tradução Voltada à Prática Teatral", seguida de bate-papo com o público.

A Sede Roosevelt da Escola fica na Praça Roosevelt, 210, Centro.

Clique aqui para saber mais.

Dois dias para o fim das inscrições da SP Escola de Teatro

O prazo de inscrições para o Processo Seletivo 2013 da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco está chegando ao fim! Os interessados nas vagas para integrar os Cursos Regulares da Escola devem se inscrever até esta quinta-feira (23). São oito opções de cursos: Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. Todos são gratuitos e têm dois anos de duração. As inscrições devem ser feitas online, no site: www.institutomais.org.br.

HOMENAGEANDO OS ATORES PELO SEU DIA

Antonio Calloni, que também é poeta, escreveu especialmente para o blog homenageando os atores. Hoje é Dia do Ator. Confira.

Ser ator é realmente uma profissão de maluco, fascinante. A poética do ridículo, o brincar de faz de conta, o infindável universo onírico infantil e a tremenda cara de pau fazem com que os atores encantem - pelo seu poder de transgressão, pela sedução, pelo poder de conscientização, pela capacidade de simplesmente entreter e pela mágica de poder ser quase todo mundo - aos que os assistem e sonham junto com eles. 

Lemos Diderot, Stanislavsky, Grotovsky, Maierhold, D. T. Suzuki e uma infinidade de outros livros (todos fundamentais). Ouvimos muita música clássica para apurarmos nossa noção de ritmo, de cor, de intensidade. Ouvimos samba, pagode, MPB, música sertaneja e o diabo a quatro, graças ao bom Deus. Graças a obrigatória falta de preconceito para ver e viver a vida como ela é (obrigado, grande Nelson!) e poder reproduzi-la, e, melhor ainda, recriá-la como uma pintura, que quase sempre é mais rica do que uma foto. Vemos (com o corpo inteiro) pinturas de Bosch, Goya, Velásquez, Max Ernst, para tentar compreender alguns mistérios da vida, para provocar nossos sonhos, ou, para nada. Só para ver mesmo. Que bom!

Conversamos com o Zé que vende coco no quiosque da praia e notamos um gesto diferente, um ritmo novo, outras possibilidades de comportamento e de comunhão com a vida. Observamos sem pensar. Viva o Zé! Precisamos dele. E depois colocamos uma armadura e dizermos que somos cavaleiros da Távora Redonda, dizemos que somos bons, que somos maus, que somos bons e maus, que somos gente. É uma profissão que deveria se iniciar logo que a pessoa começasse a falar e a ler, e terminar no início da adolescência, já que os adolescentes têm verdadeiro horror a pagar mico. Mas não, o maravilhoso complexo de Peter Pan nos acompanha pelo resto da vida e passamos a nos comportar como crianças relativamente adultas. E aí entra a poética do tempo que estará sempre a nosso favor. 

Fazer um bom trabalho de ator é sempre muito arriscado, mesmo que o personagem seja comum, simples, cotidiano. É mais arriscado ainda. É raro, mas acontece de ver um ator dizendo que está arriscando quando na verdade está fazendo um trabalho histérico e fora da medida. No caso de uma novela, geralmente as pessoas se acostumam e até passam a gostar. O erro faz parte do show, eliminá-lo é impossível, diminuir a margem de erro através do estudo, dedicação, e, principalmente, leveza e bom humor, talvez seja o melhor caminho. Cada um escolhe o seu. 

É uma profissão generosa, democrática e acolhedora. Qualquer um pode ser ator, basta saber falar, andar, ler e ter o juízo mais ou menos perfeito. Todos têm direito a tentativa e ninguém tira o lugar de ninguém. Fazer um bom trabalho de ator, permanecer digno praticando o ofício já são outros quinhentos, não é para qualquer um. A consciência de que somos inevitavelmente precários por sermos humanos pode ser um grande estímulo para fazermos trabalhos grandiosos. Viramos heróis, mendigos e uma infinidade de outros 
personagens para, entre outras coisas, vencer a morte (êta coisinha incômoda). E, no final, conseguimos rir de nós mesmos. 

Quero, por fim, agradecer aos meus nobres e loucos companheiros atores por percorrerem esse caminho inventado e que aumenta a vida, o prazer e o sonho. Quero agradecer aos grandes atores que já superaram o estágio dos adjetivos e conquistaram a liberdade plena da criação. Qual o adjetivo para Fernanda Montenegro, para Laura Cardoso? Quero agradecer também aos que estão começando, aos que estão terminando (se é que isso é possível) e aos que estão por vir. 

Sou ator, acho que isso quer dizer alguma coisa. 

A Bruxinha que era boa

WORKSHOP - DESENVOLVIMENTO DO TALENTO ARTÍSTICO

O Workshop será ministrado por Andréa Cavalcanti, responsável pela preparação de Cauã Reymond e Nathália Dill na novela "Avenida Brasil", pelo elenco das novelas "Aquele Beijo", "Guerra dos Sexos", próxima das 19h e "Lado a Lado" (Título provisório), próxima das 18h, em São Paulo - SP.

Público alvo

• Pessoas com vocação para interpretação
• É preferível que o aluno tenha tido alguma experiência como ator, seja amador, profissional ou curso.
• É fundamental determinação para superar os próprios limites e enfrentar desafios

Objetivos

• O curso tem como objetivo fazer com que ao longo dos encontros , cada dia seja uma etapa, uma escala de evolução e descoberta do talento de cada individuo. Assim, o processo é o que vai interessar. O foco estará no conjunto das ações e não só no resultado final. “Qualidade total” em cada etapa. Registraremos alguns exercícios e cenas para documentar a evolução.
• Despertar e apontar o talento de cada participante.
• Elevar a auto-estima e estimular o aperfeiçoamento pessoal e profissional.
• Motivar a busca pela qualidade em todas as etapas da formação profissional.
• Encaminhar o participante, não ainda para o mercado de trabalho, mas sim, para a busca do desenvolvimento do seu talento.
• Gerar um ambiente de superação pessoal evitando a competição, desnecessária nesta fase da formação profissional.
• Apresentar o cenário real do mercado e da profissão. Sem desmotivar.

Métodos e recursos

Através de jogos, improvisações e exercícios teatrais, os participantes experimentam o auto conhecimento, a superação de limites e as várias fases do processo de construção de personagens. Alem de aprenderem na prática, técnicas e conceitos que certamente irão nortear seu desenvolvimento artístico.

Conteúdo do workshop

• “Desinibição, entrosamento e autoconfiança”
• “Auto conhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/ Improvisação Livre”
• “Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto”
• “A criação do personagem”
• Gravação das cenas
• Avaliação e auto-avaliação

Sobre a ministrante

Andréa é instrutora de dramaturgia do elenco da TV Globo há 10 anos. Foi responsável pela preparação do ator Cauã Reymond e das atrizes Natália Dill e Bianca Bin na novela Cordel Encantado, além da atriz Paola Oliveira em Insensato Coração e do elenco dos seriados " As Brasileiras" e "Dercy".

Também foi responsável pela preparação do elenco de Malhação por oito temporadas, preparando atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre. Como instrutora de dramaturgia preparou atores nos seguintes seriados: Toma Lá Dá Cá, Casos e Acasos, Faça a sua História, Guerra e Paz, As Cariocas, Tal Pai Tal Filho; e na seguintes novelas: A Cor do Pecado, O Profeta, Sete Pecados, Eterna Magia, Duas Caras, Ciranda de Pedra, Negocio da China, Escrito nas Estrelas (exclusiva para a atriz Natalia Dill), Cama de Gato (exclusiva para a atriz Paola Oliveira), Caras e Bocas, Ti Ti Ti, Passione (ator Cauã Reymond).

Como Preparadora de Atores, Andrea atuou nos curtas “Retrato Falado”, direção de Andre Warwar e “Ligação”. “Mesa 48″ e “Dedalo”, todos com direção de Edson Erdmann. E foi responsável pela preparação da atriz Paola Oliveira no longa “Uma Professora Muito Maluquinha” de Ziraldo.

Andrea é professora de interpretação desde 1984, quando junto com seu grupo de teatro fundou um curso profissionalizante no Calouste Gulbeikein. A partir daí esteve a frente de diversos cursos e workshps: Programa de Férias da Secretaria Municipal de Cultura do RJ , Curso Intensivo de Interpretação para adolescentes - Casa da Gávea, Curso Regular - Teatro de Arena (por 3 anos), Oficina Nelson Rodrigues - Teatro de Arena , foi convidada a ministrar diversas oficinas no sul do pais em cidades como Curitiba, Porto Alegre, Gramado, Foz do Iguaçu, entre outras. Numa parceria com a produtora Historias Incriveis, participou dos projetos “O Segredo do dialogo” ,“Ligação”, “Mesa 48″ e “Dedalo”. De 1999 a 2008 dirigiu o Curso Regular de Interpretação para Teatro e Tv no teatro Miguel Falabella, quando dirigiu diversos espetáculos que estiveram em cartaz no próprio teatro. Entre eles:”Peças Intimas” de Luiz Fernado Verissimo, “Sonhos de uma noite de verão” de Shakespeare , “O Carioca” (adaptação de Capital Federal de Artur Azevedo), “A vida como ela é” de Nelson Rodrigues, alem de diversas criações coletivas.

Andrea Cavalcanti é atriz desde 1984, quando formou-se pela UniRio – Bacharelado em Artes Cenicas. É professora de interpretação e diretora teatral. É instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha desde 2002 preparando atores para as telenovelas e minisséries produzidas pela emissora.

Como atriz participou de inúmeros espetáculos profissionais, com especial destaque para: “A Gaivota; O Mercador de Veneza; A Comédia dos Erros; Besame Mucho; Sonhos de um Sedutor; O Morto do Encantado”, além de algumas novelas como: “Pantanal, Ana Raio e Zé Trovão (atualmente reprisando no SBT), Torre de Babel e Laços de Família“, especiais e mini-séries como: “Decadência, Noivas de Copacabana, Você Decide, Carga Pesada”, e ainda campanhas publicitárias, dublagens e etc. Teve seu nome na ficha técnica de vários espetáculos e eventos como diretora, assistente de direção, aderecista, produtora de arte, cenário e figurino.

Quando: 18,19,25 e 26 de agosto - 2012

Horários:

• Turma 1: Manhã - das 10h às 14h
• Turma 2: Tarde - das 15h às 19h

Os interessados devem enviar e-mail para faleconosco@cursodeteatro.com.br

Braapa - Força e Cultura
Av. Pompéia, nº 2163 - Perdizes, São Paulo
Tel: (11) 3872-4204

SESC CONSOLAÇÃO APRESENTA O CASAL PALAVRAKIS

SESC CONSOLAÇÃO APRESENTA O CASAL PALAVRAKIS,COM O TEATRO KAUS

Texto inédito no Brasil, o espetáculo O CASAL PALAVRAKIS, da dramaturga espanhola Angélica Liddell, estreia hoje, 16 de agosto, quinta-feira, às 21h, no SESC CONSOLAÇÃO, Sala Beta – 3º andar. Peça conta a história da turbulenta vida de Elsa e Mateo Palavrakis, desde a concepção de sua filha Chloé em um cemitério até o assassinato da mes

ma. Montagem do Teatro Kaus, tem direção de Reginaldo Nascimento e reúne no elenco os atores Amália Pereira, Igor Kovalewski e Lauanda Varone.
Elsa e Mateo Palavrakis, levam uma vida monótona em um bairro, onde a única diversão consiste em insípidos concursos de baile, os quais perdem sistematicamente. Uma série de imagens apocalípticas conduz a ação guiada pela inquietante voz de uma Narradora e Mediante uma estrutura de flash-backs. Unidos pelo rancor comum por seus pais, vítimas de maus tratos durante a infância, O casal revê sua história, começando pela própria infância, por sua Inocência roubada, até a fatídica morte de sua filha onde vida do casal se desintegra por completo...

Composição Original para Teatro (Cinema, Balé)

Orientador: Paulo Herculano 
Orientador Assistente: Matias Capovilla 

Objetivo
O curso propõe a exposição das experiências dos ministrantes em seus diversos trabalhos, bem como das técnicas utilizadas em cada um deles, empregando os equipamentos de criação e produção mais modernos. Pretende, ainda, reproduzir com os alunos todas as etapas de trabalho para a produção de uma trilha original.

Paulo Herculano é maestro, ator, diretor musical, compositor e professor de piano, cravo e órgão. Foi aluno de Koellreuter, Damiano Cozzella, Camargo Guarnieri, Yara Bernetti, entre outros. Foi bolsista em academias de música na Áustria, França e Alemanha. Foi fundador e cravista do conjunto MUSIKANTIGA (Prêmio APCA de 1966 como Melhor Conjunto Musical). Foi produtor e diretor musical nas rádios Eldorado e Cultura e nas televisões Bandeirantes e Cultura.

Matias Capovilla é instrumentista, arranjador, produtor e compositor. Trabalhou para os espetáculos: “O Demiurgo” e “Qualquer Gato Vira-Lata”, dirigidos por Bibi Ferreira (1998); “Adivinhe Quem Vem Para Rezar”, direção de Elias Andreato, com Paulo Autran no elenco (2006); “A Reserva”, direção de Regina Galdino, com Irene Ravache (2008); “O Bailado”, de Flávio de Carvalho, direção de Roberto Lage (2009); “Francesca”, de Luís Alberto de Abreu, dirigido por Roberto Lage (2011), entre outros.

Público
Interessados em geral.

Serviço
De 04 de Setembro a 25 de Outubro
Terça e Quinta
Das 10h às 13h

Local: SP Escola de Teatro – Praça Roosevelt, 210 – Centro – São Paulo

Extensão Cultural – Inscrições Abertas

Haikai é um tipo de poesia pequenina, nascida no Japão, no século 16. Sua estrutura é escrita em métricas e com regras bem definidas. O método tem por base princípios da filosofia espiritualista, do Taoísmo e da doutrina Zen-budista. Para conhecer mais sobre essa arte e até produzir seu próprio haikai, basta inscrever-se no curso “O Haikai: Sua Criação”, ministrado pelo poeta, tradutor e ensaísta Claudio Daniel e promovido pelo departamento de Extensão Cultural da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. O prazo para a inscrição vai até 23 de agosto e as aulas serão de 4 de setembro a 25 de outubro.

 

Além desse, mais dois cursos estão com inscrições abertas: “A Cena Pensada na Web – Crítica Teatral nas Novas Redes de Informação”, orientado por Kil Abreu, e “Composição Original para Teatro (Cinema, Balé)”, por Paulo Herculano e seu assistente, Matias Capovilla.

 

“A Cena Pensada na Web – Crítica Teatral nas Novas Redes de Informação” vai discutir as questões emergentes da cena contemporânea e suas principais recorrências formais, além de analisar os espaços e possibilidades de intervenção da crítica nos novos meios de informação, como sites, blogs e redes sociais. As inscrições terminam dia 23 de agosto e as aulas acontecerão no período de 3 de setembro a 24 de outubro. O curso é destinado a autores, atores, diretores, jornalistas, estudantes de teatro, com interesse em crítica teatral e alguma experiência nas suas áreas de atuação e domínio do texto escrito. 

 

Já em “Composição para Teatro (Cinema, Balé)”, o aluno entrará em contato com as experiências dos ministrantes em seus trabalhos, as técnicas utilizadas e os equipamentos de criação e produção. O objetivo é perpassar com a turma todas as etapas de trabalho para a produção de uma trilha original. As inscrições vão até 23 de agosto e as aulas, de 4 de setembro a 25 de outubro.

 

Os cursos são gratuitos e serão realizados na Sede Roosevelt da SP Escola de Teatro (Praça Roosevelt, 210, Consolação). As inscrições são feitas online, aqui. 

1ª Mostra Nacional de Curta Metragens de Paulínia

Começou nessa quinta-feira, 09 de agosto, no Teatro Ceart (Paulínia Shopping), no Polo Cinematográfico de Paulínia a primeira “Mostra Nacional de Curtas Metragens”. A Mostra conta com Curadoria de Shirlei Sabbag, realização Teatro Ceart, apoio da Secretaria de Cultura, do Departamento de Teatro da Secretaria de Cultura. As exibições acontecerão sempre às quintas-feiras, às 19h30, com entrada gratuita.

A Mostra consiste na exibição de curtas produzidos em diferentes regiões do país. Ao todo serão exibidos 23 curtas (sendo 19 curtas de Ficção e 04 Documentários) de importantes realizadores, representando 09 estados do país. Todos os curtas participaram em Festivais Nacionais e Internacionais e em sua grande maioria obtiveram importantes premiações.

Na quinta-feira (09) o curta exibido será o documentário “Ovos de Dinossauro na Sala de Estar”, de Rafael Urban (PR); e os curtas de ficção “Comer e Ir Embora” de Johnnas Oliva (SP); “Julie, Agosto, Setembro”, de Jarleo Barbosa (GO); “180º”, de Marcelo Galvão (SP) e “Aurora”, de Roney Freitas (SP).

Para mais informações, ligue para (19) 3844-8240.

Programação
09/08Ovos de Dinossauro na Sala de Estar, de Rafael Urban (PR);
Comer e Ir Embora de Johnnas Oliva (SP);
Julie, Agosto, Setembro, de Jarleo Barbosa (GO);
180º, de Marcelo Galvão (SP)
Aurora, de Roney Freitas (SP).

16/08Mato Alto, Pedra por Pedra, de Arthur Leite (CE)
Doce de Coco, de Allan Deberton (CE)
Faltam Duas Quadras, de Jarleo Barbosa (GO)
O Cão, de Abel Rolland e Emiliano Cunha (RS)
Nico, de Felipe Matzembacher (RS)

23/08Morte e Morte de Johnny Zombie, de Gabriel Carneiro (SP)
OUIJA, de Marcelo Galvão (SP)
O Membro Decaído, de Lucas Sá (MA)

30/08Olhos de Ressaca, de Petra Costa (RJ)
Hiato, de Rodrigo Bittencourt (RJ)
O Ciclo, de Marcelo Galvão (SP)
Terminal, de Daniel Gravelli (MG)
Depois da Pele, de Márcio Rollon e Samuel Telles

06/09A Mulher no Alto do Morro, de Cássio Pereira (MG)
Caminhos Estreitos, de Daniel Gravelli (MG)
Fronteira, de Chico Faganello (SC)
BMW Vermelha, de Reinaldo Pinheiro (SP)

Teatro Ceart - Paulínia Shopping
Rod. José Lozano Araújo, nº 1515 - Sala A3 - Pólo Cinematográfico de Paulínia
Contato: (19) 3844-8240 / teatroceart@gmail.com Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.

Curta _ Cartão Vermelho parte 01 de 03

INTERPRETAÇÃO PARA O CINEMA

OFFICIAL Somewhere over the Rainbow - Israel "IZ" Kamakawiwoʻole

CURTA METRAGEM DE GOIANIA, AMANHÃ - ULTIMO DIA DE INSCRIÇÃO

Um dos maiores festivais dedicados ao curta-metragem brasileiro, o Goiânia Mostra Curtas , recebe inscrições até o dia 10 de agosto. O festival é uma realização do Instituto de Cultura e Meio Ambiente (ICUMAM) e acontece entre os dias 2 e 7 de outubro na capital goiana, com patrocínio da Petrobrás e SESI- Conselho Nacional e apoio do Sebrae Goiás. 

Podem se inscrever filmes de curta-metragem de todo o Brasil realizados entre 2011 e 2012, com duração máxima de 25 minutos e nos formatos 35mm, 16mm ou vídeo. A inscrição é gratuita. De acordo com o regulamento, a divulgação dos curtas selecionados está programada para 22 de agosto. 

Os filmes selecionados para a Curta Mostra Brasil, Curta Mostra Municípios e Curta Mostra Goiás - três das cinco mostras competitivas do festival - concorrem a prêmios oferecidos por parceiros da indústria cinematográfica, com foco no incentivo à produção. Além da premiação concedida pelo júri oficial, a Goiânia Mostra Curtas também conta com a participação de júri popular, tanto nessas três mostras quanto na 11ª Mostrinha e na Curta Mostra Cinema nos Bairros, nas quais o público elege as melhores produções, a serem contempladas com o Troféu Icumam. 

Inscrições e todas as informações sobre o 12º Mostra Curtas podem ser encontradas no sitedo festival