WORKSHOP COM MARCELO ZAMBELI

Charlie Chaplin - aos 27 anos de idade.

Charles Spencer Chaplin, KBE, mais conhecido como Charlie Chaplin(Londres,3 16 de abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey1 , 25 de dezembro de 1977), foi um ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino,roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos da era docinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão. É bastante conhecido pelos seus filmes O Imigrante, O Garoto, Em Busca do Ouro (este considerado por ele seu melhor filme), O Circo, Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, Luzes da Ribalta, Um Rei em Nova Iorque e A Condessa de Hong Kong.

Influenciado pelo trabalho dos antecessores - o comediante francês Max Linder,Georges Méliès, D. W. Griffith Luís e Auguste Lumière - e compartilhando o trabalho com Douglas Fairbanks e Mary Pickford, foi influenciado pela mímica, pantomima e o gênero pastelão e influenciou uma enorme equipe de comediantes e cineastas como Federico Fellini, Os Três Patetas, Peter Sellers, Milton Berle, Marcel Marceau, Jacques Tati, Rowan Atkinson, Johnny Depp, Michael Jackson, Harold Lloyd, Buster Keaton e outros diretores e comediantes. É considerado por alguns críticos o maior artista cinematográfico de todos os tempos, e um dos "pais do cinema", junto com os Irmãos Lumière, Georges Méliès e D.W. Griffith.

Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nosteatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin fundou a United Artistsem 1919.

Seu principal e mais famoso personagem foi The Tramp, conhecido como Charlot na Europa e igualmente conhecido como Carlitos ou "O Vagabundo" no Brasil. Consiste em um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco oucartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.

Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.

Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve: "Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 25 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam."4

Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).

Figuras Alegóricas em debate no colóquio "O que é a pedagogia do teatro"

FIguras Alegóricas em debate no colóquio "O que é a pedagogia do teatro"

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“Teatro de figuras alegóricas” é o tema da 11ª mesa do colóquio “O que é a pedagogia do teatro?”, que acontece hoje (1º), às 19h, na Sede Roosevelt da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. O encontro tem entrada gratuita e é aberto ao público.

Com curadoria e mediação da Prof.ª Dr.ª Ingrid Dormien Koudela, livre-docente da ECA/USP, o Colóquio propõe a organização de temas, a serem debatidos por especialistas, com a proposta de ser um instrumento de trabalho da Pedagogia do Teatro. Os assuntos, que se estenderão até o final deste ano, serão debatidos em 13 mesas, que vão enfocar a Pedagogia do Teatro, na prática e na teoria. “Incorporamos, na proposta do Colóquio, temáticas que alcançaram projeção significativa no discurso internacional e que pertencem aos conhecimentos reunidos na área. Os encontros pretendem se caracterizar como disciplina de integração entre os polos teatro e pedagogia, bem como de disciplinas limítrofes”, observa Ingrid Koudela.

A mesa desta terça-feira reunirá o coordenador pedagógico da Escola, Joaquim Gama, e Ingrid Koudela.

Sobre os participantes das mesas

Ingrid Dormien KoudelaLivre-docente e professora do Curso de Pós-Graduação em Artes Cênicas na ECA/USP. Docente do Curso de Licenciatura em Teatro da Uniso (Universidade de Sorocaba). Autora de “Jogos teatrais” (Ed. Perspectiva, 2011), é tradutora e introdutora do sistema de Jogos Teatrais de Viola Spolin no Brasil. Pesquisadora de Bertolt Brecht, publicou os seguintes livros: “Brecht – um jogo de aprendizagem” (2007); “Um voo brechtiano” (1992); “Texto e jogo” (2010), e “Brecht na pós-modernidade” (1996), todos pela Ed. Perspectiva. Também é organizadora do volume “Heiner Müller – o espanto no teatro” (Perspectiva, 2003).  Com o Prof. Dr. Jacó Guinsburg, publicou a tradução da obra de Georg Büchner, “Georg Büchner – na pena e na cena” (Perspectiva, 2004). Indicado ao Prêmio Jabuti, em 2005.

Joaquim GamaDoutor em Teatro, na área de Pedagogia do Teatro, pela ECA/USP, em 2010, com o trabalho “A abordagem estética e pedagógica no teatro de figuras alegóricas – chamas na penugem”, com orientação da Prof.ª Dr.ª Ingrid Dormien Koudela. Fez mestrado em Artes pela mesma instituição, em 2000, com a tese “Velha-nova história: produto teatro – um experimento com alunos do Ensino Médio”, com orientação da Prof.ª Dr.ª Maria Lúcia Puppo. Especialista em Teatro-Dança pela ECA/USP, em 1992. Graduado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, licenciado em Artes Cênicas (1984). Professor convidado da ECA/USP nos cursos de graduação. Coordenador pedagógico da SP Escola de Teatro. Desenvolve pesquisas nas áreas de Educação e Arte.

 
Serviço

Colóquio: “O que é pedagogia do teatro?”

Mesa 11: “Teatro de figuras alegóricas”

Com Ingrid Dormien Koudela e Joaquim Gama

Quando: Dia 1º de outubro, das 19h às 21h

Onde: SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt

Praça Roosevelt, 210 – Consolação

Tel. (11) 3775-8600

Grátis 

A capivara Selvagem ou O Que Aconteceu Naquela Noite de Estreia?

Frank Menezes celebra 30 anos de carreira com a montagem “A Capivara Selvagem ou O Que Aconteceu Naquela Noite de Estreia?”, uma tragicomédia baseada no cinema noir e de terror psicológico. A peça retoma a parceria com o diretor Luiz Marfuz e também traz aos palcos os atores Marcelo Praddo e João Guisande
 
Um espetáculo tragicômico, com citações ao mundo do cinema noir e de terror psicológico marcam os 30 anos de carreira e sucesso do ator baiano Frank Menezes. “A Capivara Selvagem ou O Que Aconteceu Naquela Noite de Estreia?”, peça escrita e dirigida por Luiz Marfuz, e que conta com o veterano Marcelo Praddo e o jovem ator João Guisande.

Os 30 anos de carreira de Frank Menezes não é só uma vitória para o próprio ator, mas, sim, para o teatro baiano, pela imensurável contribuição que vem dando ao longo de três décadas, não só ao teatro quanto à TV e ao cinema nacional. A parceria de Frank Menezes e Luiz Marfuz, diretor do seu espetáculo de estreia no teatro, Cabaré das Ilusões (1983), neste momento em que o ator celebra sua carreira não foi à toa, pois existe uma intenção explícita de valorizar a dramaturgia baiana, encenando um texto de um dos mais respeitados autores e diretores baianos.

Foi justamente por conta dessa ideia de valorização que Frank Menezes decidiu não fazer um monólogo, o que pareceria óbvio e conveniente para celebrar os seus 30 anos, mas, sim, inserir e contracenar com atores baianos. Para esta missão, foram escalados o tarimbado Marcelo Praddo (“Hamlet”, “O Sumiço da Santa”, “Os Javalis”) e uma das revelações da nova geração de atores, como João Guisande (“Bonitinha Mas Ordinária” e “Amnésis”).

Com referências e homenagens aos filmes americanos sobre as grandes divas esquecidas do cinema e do teatro, a peça mostra Dora Lee, interpretada por Frank Menezes, uma velha atriz desajustada que decide voltar aos palcos, mas que terá de enfrentar seu pior inimigo: a falta de talento. Sua irmã Mabel (Marcelo Praddo) já foi uma atriz reconhecida, mas não atua desde que sofreu um acidente em cena. Apesar da rivalidade, existe uma relação cômica e perturbada de amor e ódio entre as duas irmãs, que se alternam nos papéis de atriz e espectadora uma da outra, dentro de casa. Mas esta rotina é quebrada com a chegada de um jovem dramaturgo e diretor teatral, Alex (João Guisande), que resolve ajudar Dora Lee a voltar aos palcos, o que alimenta a rivalidade entre as duas irmãs. A partir daí, surpresas, suspenses e reviravoltas marcam o tom cômico e misterioso da trama, jogando as personagens em situações imprevisíveis e inimagináveis.  

Peça didática de Brecht em debate no colóquio “O que é a pedagogia do teatro?”

Peça didática de Brecht em debate no colóquio “O que é a pedagogia do teatro?” A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, dá prosseguimento, em setembro, ao Colóquio “O que é a pedagogia do teatro?”, que tem entrada gratuita e é aberto ao público. Com curadoria e mediação da Prof.ª Dr.ª Ingrid Dormien Koudela, livre-docente da ECA-USP, o Colóquio propõe a organização de temas, a serem debatidos por especialistas, com a proposta de ser um instrumento de trabalho da Pedagogia do Teatro. Os assuntos, que se estenderão até o final deste ano, serão debatidos em 13 mesas, que vão enfocar a Pedagogia do Teatro, na prática e na teoria. “Incorporamos, na proposta do Colóquio, temáticas que alcançaram projeção significativa no discurso internacional e que pertencem aos conhecimentos reunidos na área. Os encontros pretendem se caracterizar como disciplina de integração entre os polos teatro e pedagogia, bem como de disciplinas limítrofes”, observa Ingrid Koudela. A décima mesa está programada para o dia 17 de setembro, às 19h, e trará para o debate a diretora e professora Francimara Nogueira Teixeira e o ator, diretor e professor Vicente Concilio, que falarão sobre “A pedagogia da peça didática de Bertolt Brecht: pesquisas brasileiras contemporâneas”.    Sobre os participantes das mesas Francimara Nogueira Teixeira  Artista do grupo Teatro Máquina, de Fortaleza (CE), dirigiu os espetáculos “Leonce e Lena”, de Georg Büchner (2012), “Ivanov”, a partir de textos de Anton Tchecov (2011), e “João Botão”, a partir de textos de Michael Ende (2010), entre outros. Professora da Licenciatura em Teatro do Instituto Federal de Educação, Tecnologia e Ciência (IFCE). Atualmente, investiga a experimentação prática com o "Material Fatzer" de Brecht como modelo de ação. Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e mestre em Artes pela ECA/USP. Possui graduação em Psicologia pela Universidade Federal do Ceará (1997). É autora do livro “Prazer e crítica — o conceito de diversão no teatro de Bertolt Brecht” (Annablume, SP, 2003), além de artigos em publicações especializadas. Vicente Concilio Ator, diretor e professor da área de Teatro-Educação do Departamento de Artes Cênicas da Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina). É doutor em Teatro pela Universidade de São Paulo (2013), na qual realizou pesquisa sob a orientação de Ingrid Koudela, a partir da prática de encenação das peças didáticas de Bertolt Brecht. Seu mestrado foi publicado pela Editora Hucitec, na coleção Pedagogia do Teatro, sob o título “Teatro e prisão — dilemas da liberdade artística”. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando nos temas teatro-educação, jogos teatrais, teatro em contextos escolares e formação de professores em arte. Desde 2011, coordena a área de Teatro do Programa de Bolsas de Iniciação à Docência (Pibid/Capes/Udesc). Dirigiu as peças “BadenBaden” e “Le Frigô”. Serviço Colóquio: “O Que é a Pedagogia do Teatro?” Mesa 10: “A pedagogia da peça didática de Bertolt Brecht: pesquisas brasileiras contemporâneas” Com Francimara Nogueira Teixeira e Vicente Concilio Quando: Dia 17 de setembro, das 19h às 21h Onde: SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt Praça Roosevelt, 210 – Consolação Tel. (11) 3775-8600 Grátis

SP Escola de Teatro

Coxia | Informativo Semanal da SP Escola de Teatro | 13/09/2013     Projeto 'Sonata Fantasma Bandeirante' Um ciclo de conferências e a criação de dois espetáculos inéditos compõem o projeto “Sonata Fantasma Bandeirante”, proposto pelo dramaturgo e encenador amazonense radicado em São Paulo Francisco Carlos, para a SP Escola de Teatro, em parceria com a Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP e o Instituto de Psicologia da USP. As conferências, cujos diálogos pretendem compor o mosaico intertextual e desconstrutivo que caracteriza a poética cênico-teórica de Francisco Carlos, têm continuidade nos dias 14, 16, 23, 28 e 30 de setembro. Todas têm entrada gratuita e são abertas ao público, na Sede Roosevelt da SP Escola de Teatro. Neste sábado (14), às 12h30, Katia Maria Abud, doutora em História Social pela Universidade de São Paulo (USP), falará sobre o tema “O bandeirante como representação da entidade paulista e o bandeirismo de apresamento e escravização indígena. Do seiscentos (século 17) à Chicago – SP do século 20. Símbolos e críticas.” No mesmo dia, o cientista social guarani Emerson Oliveira vai discorrer sobre “Ensino da história e cultura indígena em todas as escolas do Brasil, segundo o ponto de vista dos índios”.   Soninha Francine participa de leitura dramática na Escola Soninha Francine, membro do Conselho Fiscal da Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap), instituição que gere a SP Escola de Teatro, participará de uma leitura dramática realizada neste sábado (14), às 19h, na Sede Roosevelt da Escola. O evento será gratuito e aberto ao público. A peça lida será "Quase Pagu", assinada por Asdrúbal Serrano. No elenco, além de Soninha, que interpretará Pagu e uma empregada doméstica, estão Rodrigo Ribeiro e Elenir Rodrigues, dando vida a personagens como Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. Para criar o texto, o autor lançou mão de uma série de poesias de Manuel Bandeira, Raul Bopp e Patrícia Galvão.   Peça didática de Brecht em debate no colóquio “O que é a pedagogia do teatro?” A SP Escola de Teatro dá prosseguimento, em setembro, ao Colóquio “O que é a pedagogia do teatro?”, que tem entrada gratuita e é aberto ao público. Com curadoria e mediação da Prof.ª Dr.ª Ingrid Dormien Koudela, o Colóquio propõe a organização de temas, a serem debatidos por especialistas, com a proposta de ser um instrumento de trabalho da Pedagogia do Teatro. A décima mesa está programada para o dia 17 de setembro, às 19h, e trará para o debate a diretora e professora Francimara Nogueira Teixeira e o ator, diretor e professor Vicente Concilio, que falarão sobre “A pedagogia da peça didática de Bertolt Brecht: pesquisas brasileiras contemporâneas”. Saiba mais aqui.   Novos cursos de Extensão Cultural Estão abertas as inscrições para os dois últimos cursos oferecidos pelo departamento de Extensão Cultural da Escola: "Introdução ao sistema Viewpoints de treinamento", orientado por Luah Guimarãez, e "Introdução ao desenho de animação", com Humberto Kehdy. Ambos os cursos são gratuitos. Clique aqui para saber mais e se inscrever.     SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco Sede Brás: Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás – São Paulo Sede Roosevelt: Praça Roosevelt, 210 – Consolação – São Paulo +55 11 2292 7988 / 3775-8600 – info@spescoladeteatro.org.br

ESTRELA RADIANTE

Fabiana Servilha, ex-aluna do FILMWORKS, é a primeira mulher brasileira a misturar ficção científica e terror nas telas de cinema. Só isso já é uma grande conquista, mas ela está indo além e acaba de entrar no 6º Festival Internacional. Conheça o filme, a diretora e saiba mais sobre o gênero.

Coxia | Informativo Semanal da SP Escola de Teatro | 06/09/2013

Coxia | Informativo Semanal da SP Escola de Teatro | 06/09/2013

 

 

Projeto 'Sonata Fantasma Bandeirante'

Um ciclo de conferências e a criação de dois espetáculos inéditos compõem o projeto “Sonata Fantasma Bandeirante”, proposto pelo dramaturgo e encenador amazonense radicado em São Paulo Francisco Carlos, para a SP Escola de Teatro, em parceria com a Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP e o Instituto de Psicologia da USP.

As conferências, cujos diálogos pretendem compor o mosaico intertextual e desconstrutivo que caracteriza a poética cênico-teórica de Francisco Carlos, começam na próxima segunda-feira, 9 de setembro, às 19h30, com a Profª. Drª. Ingrid Koudela, que falará sobre o tema “Vultos fantasmagóricos na poética teatral de Heiner Müller”, e com o ator, pesquisador e professor Hércules Morais, que ao lado de outros atores, como  Majeca Angelucci, fará a leitura cênica da peça “Vida de Gundling. Frederico de Prússia Sono Sonho Grito de Lessing”, de Heiner Müller, uma tradução inédita de Ingrid Koudela.

As palestras continuam nos dias 14, 16, 23, 28 e 30 de setembro. Todas têm entrada gratuita e são abertas ao público, na Sede Roosevelt da SP Escola de Teatro.

Saiba mais aqui.

 

Novos cursos de Extensão Cultural

Na segunda-feira (9), serão abertas as inscrições para os dois últimos cursos oferecidos pelo departamento de Extensão Cultural da Escola: "Introdução ao sistema Viewpoints de treinamento", orientado por Luah Guimarãez, e "Introdução ao desenho de animação", com Humberto Kehdy. Ambos os cursos são gratuitos.

Acesse o portal da Instituição na data marcada para saber mais e se inscrever.

 

 

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco

Sede Brás: Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás – São Paulo

Sede Roosevelt: Praça Roosevelt, 210 – Consolação – São Paulo

INFORMATIVO SP

Sonata fantasma bandeirante na SP Escola de TeatroCiclo de conferências marca residência do dramaturgo e encenador amazonense radicado em São Paulo Francisco Carlos

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, instituição da Secretaria da Cultura, abre suas portas para mais uma residência artística. Depois da Cia. Balagan, da professora e diretora Maria Thais; do Grupo Pândega, da atriz e diretora Maria Alice Vergueiro; da trupe portuguesa Teatro do Vestido, e da Pantera Cia. de Teatro, da atriz, dramaturga e diretora Fernanda D’Umbra, agora chegou a vez de o dramaturgo e encenador amazonense Francisco Carlos, radicado em São Paulo, dar início à sua ocupação na Escola.

A iniciativa é fruto de uma parceria entre a SP Escola Teatro, a Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária/USP e o Instituto de Psicologia/USP. O projeto, que segue até o final de março de 2014, compreende um ciclo de seis conferências e a própria residência, que servirá como base para a montagem de uma peça teatral, intitulada “Sonata fantasma bandeirante”, que será apresentada em duas partes: “Spaghetti paulista” e “São Paulo-Chicago”, com a participação de aprendizes da Escola.

As conferências, cujos diálogos pretendem compor o mosaico intertextual e desconstrutivo que caracteriza a poética cênico-teórica de Francisco Carlos, começam na próxima segunda-feira, 9 de setembro, às 19h30, com a Profª. Drª. Ingrid Koudela, que falará sobre o tema “Vultos fantasmagóricos na poética teatral de Heiner Müller”, e com o ator, pesquisador e professor Hércules Morais, que ao lado de outros atores, como Fernanda D’Umbra e Majeca Angelucci, fará a leitura cênica da peça “Vida de Gundling. Frederico de Prússia Sono Sonho Grito de Lessing”, de Heiner Müller, uma tradução inédita de Ingrid Koudela.

As palestras continuam nos dias 14, 16, 23, 28 e 30 de setembro. Todas têm entrada gratuita e são abertas ao público, na Sede Roosevelt da SP Escola de Teatro.

 

Serviço
Ciclo de Palestras: Dia 9 de setembro, das 19h30 às 22h30Ingrid Koudela | Vultos Fantasmagóricos na Poética Teatral de Heiner Müller.

Hércules Morais | Leitura cênica da peça Vida de Gundling, Frederico da Prussia. Sono Sonho Grito de Lessing, de Heiner Müller. Tradução inédita de Ingrid Koudela. Com Hércules Morais, Majeca Angelucci, Ondina Claiss Castilho, Fernanda D’Umbra, Daniel Morozetti, Thiago Brito, Paulo Gaeta, André Hendges.

Dia 14 de setembro, das 12h30 às 14h30Katia Maria Abud | O bandeirante como representação da entidade paulista e o bandeirismo de apresamento e escravização indígena. Do seiscentos (século 17) à Chicago – SP do século 20. Símbolos e críticas.

Emerson Oliveira | Ensino da história e cultura indígena em todas as escolas do Brasil, segundo o ponto de vista dos índios.

Dia 16 de setembro, das 19h30 às 22h30Spensy Pimentel | A palavra-ação sagrada: a voz política e os movimentos coletivos Guarani. Cosmopolítica indígena.

Eloisa Leão | Performance vocal.

Dia 23 de setembro, das 19h30 às 22h30Maria Inês Ladeira | Territórios, terra, mundo, espaço, migrações (mobilidade), míticas e o modo de ser Guarani.

Clissia Morais | Direção de arte em cinema e teatro indígena.

Dia 28 de setembro, das 12h30 às 14h30Peter Pál Pelbart | Pensamentos e poéticas nômades e migrantes.

Dia 30 de setembro, das 19h30 às 22h30Gianni Puzzo e Melina Bertholdo |Exibição do filme “Yvy Rupa – a terra é uma só! Visões Guarani da história da América”, de Jera Guarani e Gianni Puzzo, seguido por debate com os autores.

Onde: SP Escola de Teatro – Sede RooseveltPraça Roosevelt, 210 – Consolação
Tel. (11) 3775-8600
Grátis

 

 

Mais informações à imprensa:

Secretaria de Estado da Cultura

 

Renata Beltrão – (11) 2627-8166 – rmbeltrao@sp.gov.br

Amanda Sena – (11) 2627-8169 - asena@sp.gov.br

Amanda Ventura – (11) 2627-8164 – amandav.cultura@gmail.com

Giulianna Correia – (11) 2627-8243 – giu.correia@gmail.com

Juliana Petroni – (11) 2627-8070 – jpetroni@sp.gov.br

Lígia Gama – (11) 2627-8164 – lgama@sp.gov.br

Natália Inzinna – (11) 2627-8162 – ninzinna@sp.gov.br

  

Coisas de Meninos, em cartaz

DE 14 DE AGOSTO A 26 DE SETEMBRO
QUARTAS E QUINTAS-FEIRAS 21HRS
Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (estudantes, classe teatral e pessoas acima de 60 anos)
Gênero: Drama Musical Épico
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 14 anos

LOCAL: TEATRO COMMUNE
Rua da Consolação, 1.218 – Consolação – São Paulo
Telefone: 3476 0792

MAIS INFO: http://www.commune.com.br/?p=1579

Coxia | Informativo Semanal da SP Escola de Teatro | 23/08/2013

Coxia | Informativo Semanal da SP Escola de Teatro | 23/08/2013     Processo Seletivo 2014 Estão abertas, até 2 setembro, as inscrições para o Processo Seletivo 2014 da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, para os oito Cursos Regulares da Instituição. São eles: Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. Todos são gratuitos. Leia o Edital com informações sobre as inscrições, que são realizadas exclusivamente pela internet.   Território Cultural volta com Experimento do módulo Amarelo O Território Cultural, evento promovido pela SP Escola de Teatro para abrir ao público processos criativos dos aprendizes, tem sua primeira edição neste semestre marcada para amanhã (24). Nele, os oito núcleos do módulo Amarelo – compostos por aprendizes de todas as áreas – compartilham, pela primeira vez com a plateia, suas investigações cênicas. Gratuito e aberto ao público, o evento acontece a partir das 9h e segue até as 18h, nas Sedes Roosevelt e Brás da Escola. Cada um dos oito núcleos mostrará seus trabalhos duas vezes. Depois das aberturas de sala, há debate com a plateia.   Colóquio “O que é a pedagogia do teatro?” A SP Escola de Teatro dá prosseguimento, neste mês, ao Colóquio “O que é a pedagogia do teatro?”, que tem entrada gratuita e é aberto ao público. A oitava mesa está programada para a próxima terça-feira (27) e trará para o debate o ator e diretor Chico Pelúcio, do Centro Cultural Galpão Cine Horto, e Marcio Abreu, diretor artístico e fundador da Companhia Brasileira de Teatro. Ambos falarão sobre “A pedagogia no teatro de grupo I”. O encontro acontecerá na Sede Roosevelt da Escola, das 19h às 21h.   Seleção para workshop com Fernanda D’Umbra e sua Pantera Cia. de Teatro A atriz, diretora e dramaturga Fernanda D’Umbra e sua trupe, a Pantera Cia. de Teatro, formada por Maria Tuca Fanchin, Samya Enes, Ofélia Lott, Edson Kumasaka, Pablo Perosa, Leopoldo Ponce e Débora Ester, cumprem residência na Escola, que vai culminar com a estreia do espetáculo “Tapa na pantera”, o primeiro do grupo. O monólogo, estrelado por Fernanda, conta a história de Maria Alice Vergueiro, inspirado no livro “Tapa na pantera – uma auto-biografia não autorizada”, além de registros de trabalhos, entrevistas e depoimentos de amigos e da própria atriz. A residência inclui um workshop, voltado tanto para aprendizes quanto para o público externo, ministrado por Fernanda e Maria Tuca Fanchin. Serão duas aulas, nos dias 2 e 3 de setembro, das 19h às 22h, na Sede Brás da Escola (Av. Rangel Pestana, 2.401 - Brás). As inscrições estão abertas e vão até o dia 29 de setembro. Interessados pelas áreas de iluminação, cenografia e produção poderão, ainda, acompanhar o processo de criação ao lado dos profissionais responsáveis por suas respectivas áreas. Saiba mais aqui.   Projeto 'Sonata Fantasma Bandeirante' Um ciclo de conferências e a criação de dois espetáculos inéditos compõem o projeto “Sonata Fantasma Bandeirante”, proposto pelo dramaturgo e encenador amazonense radicado em São Paulo Francisco Carlos, para a SP Escola de Teatro, em parceria com a Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP e o Instituto de Psicologia da USP. A residência teatral, projetada para um período de sete meses – de agosto de 2013 ao final de março de 2014 –, será feita na própria Escola. Aprendizes de Atuação, Humor, Direção e Dramaturgia, interessados em participar desse processo criativo, devem se inscrever na secretaria da Escola. Saiba mais aqui.     SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco Sede Brás: Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás – São Paulo Sede Roosevelt: Praça Roosevelt, 210 – Consolação – São Paulo +55 11 2292 7988 / 3775-8600 – info@spescoladeteatro.org.br

VELÓRIO À BRASILEIRA - COMÉDIA

OFICINA - A DESCOBERTA DO PALHAÇO

LISTA DOS INDICADOS PARA PRÊMIO CPT 2013

Primeiro semestre

1) Dramaturgia: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional.
1 – “A Exceção e a Regra” – Cia Estável de Teatro.
2 – “O perrengue da lona preta” – Trupe Lona Preta.
3 – “Coro dos maus alunos”, da Cia Arthur Arnaldo.

2) Direção: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional.
1 – “Trylogia: Terror e miséria no novo mundo” – Cia. Antropofágica.
2 – “São Manuel Bueno, Mártir”, do Grupo Sobrevento.
3 – “O Coro dos maus alunos” – Cia Arthur Arnaldo

3) Elenco: em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional.
1 – “Marias da Luz”, da Cia Teatral As Graças.
2 – “A resistível ascensão de Arturo Ui” – Teatro de Narradores.
3 – “Os Adultos estão na sala” – Má Cia Provoca

4) Trabalho apresentado em sala convencional.
1 – “O longo caminho que vai de Zero a Ene” – Livre Produção Cultural.
2 – “Álbum das Figurinhas” – Balangandança
3 – “Buraco no muro”, do Maracujá Laboratório de Artes

5) Trabalho apresentado em rua.
1 – “A exceção e a regra” – Cia Estável de Teatro.
2 – “A resistível ascensão de Arturo Ui” – Teatro de Narradores.
3 – “Ópera do Trabalho” – Buraco d´Oráculo.

6) Trabalho apresentado em espaços não convencionais..
1 – “Morro como um país” – Kiwi Cia de Teatro.
2 – “Marias da Luz” – Cia das Graças.
3 – “Trylogia: Terror e Miséria no Novo Mundo” – Cia Antropofágica.

7) Trabalho para platéia infanto juvenil: apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional.
1 – “O fantasma do som” – Banda Mirim
2 – “Coro dos maus alunos” – Cia Arthur Arnaldo
3 – “Cocô de Passarinho” – Cia A noz de Teatro, Dança e Animação

8) Trabalho apresentado no interior e litoral paulista: em sala convencional, rua ou espaço não convencional.
1 – “ÔtÔvinu” c/ o palhaço Fusquinha de Porta Aberta – Sorocaba
2 – “No Voo do Instante” do Grupo Trança de Teatro – Sorocaba
3 – “O Velório” do Grupo Teatro da Neura – Suzano

9) Grupo ou Companhia revelação: do interior, litoral ou capital do Estado.
1 – Trupe Lona Preta.
2 – Cia de Teatro Heliópolis.
3 – Estudo de Cena.

10) Projeto Visual: compreendendo a integração orgânica entre os elementos plásticos e visuais do espetáculo e sua realização cênica – iluminação, cenografia, figurino, adereços e maquiagem.
1 – “São Manuel Bueno, Mártir” – Grupo Sobrevento.
2 – “Trylogia: Terror e miséria no novo mundo” – Cia Antropofágica.
3 – “A resistível ascensão de Arturo Ui” – Teatro de Narradores.

11) Projeto Sonoro: compreendendo a integração orgânica entre os elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica – palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia.
1 – “Quem tem medo do escuro” – Caravana Cia de Teatro.
2 – “O Fantasma do Som” – Banda Mirim
3 – “Trylogia: Terror e Miséria no Novo Mundo” – Cia Antropofágica.

12) Ocupação de espaço: compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado.
1 – Teatro do Incêndio.
2 – Espaço Cita – Trupe Artemanha.
3 – CDC Jardim Patriarca- Cia Dolores e Parlendas.

13) Publicação dedicada ao universo do teatro: suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de grupos e companhias teatrais, instituições ou similares.
1 – “Bucho Ruminante” (revista – Nº 0, ano 2013) – Cia Antropofágica.
2 – “Contrapelo” (Caderno de Estudos sobre Arte e Política) ano 1, nº 1- 2013. – Cia Kiwi.
3 – “Caderno de Ensaios” nº 6 – Cia dos Narradores.

14) Mostras e Festivais.
1 – “Baú da Arethuzza” (Mostra) – Os Fofos encenam.
2 – “Festcal” – Trupe Artemanha.
3 – “Mostra 1º de Maio” – Cia Estável e Cia Estudo de Cena.