CURSO INTENSIVO DE TEATRO E TV

Curso Intensivo de Teatro e TV

* Formação Profissional de Atores em 17 meses *

 Com encaminhamento ao Registro (DRT)

Esse curso tem se destacado pela sua objetividade, dentro da modalidade intensiva. O curso foca, ainda, a vida profissional dos futuros atores dentro da realidade do mercado de trabalho, preparando-os também para a linguagem televisiva e publicitária, bem como a estruturação emocional e intelectual do aluno para ser um profissional de sucesso. Por isso, talvez seja o único curso de formação profissional do mercado que tenha incluso em sua grade curricular, aulas de interpretação para TV, desenvolvimento pessoal, além das disciplinas: história das artes cênicas, expressão vocal, expressão corporal, Interpretação e jogos teatrais, cenografia, figurino e maquiagem, leitura dramática, literatura dramática, ética, legislação e produção. Encaminhamos para o mercado.

3 MÓDULOS - ENSAIOS E MONTAGEM FINAL

DURAÇÃO: 17 meses (a partir de 14 anos)

Início: 02/08/2012
NOITE (3x por semana): terças, quintas e sextas das 18h45 às 22h  

Início: 04/08/2012

SÁBADOS: das 10 às 20 h

WWW.cursodeteatro.com.br

 BRAAPA      -   Estamos localizados na Av. Pompéia, 2163 (400 m do metrô Vila Madalena)    -      (11) 3872-4204

ARENAFEST

FESTIVAL DE LOUVEIRA

Por seis anos o Festival Louveira tem marcado pessoas, artistas, companhias, cidades e até mesmo os curiosos. E nessa sétima edição, para não usarmos o jargão de que “não será diferente”… será!
Será melhor!

O Festival Louveira é conhecido por ser um pólo de divulgação artística e cultural. Nos anos que antecederam foram vários grupos e companhias que puderam divulgar sua arte e compartilhar o que pensam e consomem de cultura. Nesta edição, o evento lança seu primeiro Concurso de Bolsas, possibilitando assim que ainda mais grupos possam participar desta festa.

O evento, que é um dos principais eventos artísticos do país, conta com participantes de mais de 13 estados brasileiros (contabilizados em sua última edição).

O público que compareceu sempre saiu carregado de uma visão cultural muito mais abrangente e diversificada.

Além das mostras de arte, os workshops e fóruns são um destaque à parte. Pois são os momentos onde os participantes têm a oportunidade de aprender, conversar e tirar suas dúvidas. Novas e diferentes propostas de oficinas estão sendo preparadas. Você vai querer participar de todas!

Desde seu início, o Festival Louveira invade as praças das cidades apresentando artistas de diferentes ramificações culturais. A interação no cotidiano das pessoas é vista com bons olhos pelos que assistem. As cidades que participam abrem seu espaço por enxergar nisso um incentivo cultural para sua população.

Por mais uma vez, a cidade de Jundiaí abre as portas do Teatro Polytheama, um dos mais belos do estado de São Paulo, para que os grupos e as cias participantes do evento mostrem seu trabalho ao grande público.

A cidade de Louveira – que é a sede da Cia Louveira (organizadora do evento) – também disponibiliza o moderno e confortável teatro de sua Câmara Municipal para as apresentações.

Em cada ano do Festival Louveira algo muito importante ficou marcado entre os participantes e companhias presentes: trabalho em rede e muita sinergia, ou seja, alianças.

Uma aliança é algo que surge entre pessoas que compartilham de uma mesma visão e que se identificam num mesmo propósito. Quando existe uma aliança, não existe a competitividade, mas existe a relação de que juntos podemos somar e fazer melhor.

Nessa edição de 2012, o Festival Louveira tem como objetivo enfatizar que essa aliança nos torna mais fortes. E através da nossa arte podemos ser conectados. Assim, chegaremos muito além, mostrando e levando cultura, marcando nossa sociedade e transformando vidas.

“A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível” – Leonardo da Vinci

O Festival Louveira conta com o apoio do governo do Estado de São Paulo através da Secretaria de Estado da Cultura, por meio do ProAC (Programa de Ação Cultural), e também com o apoio cultural das Prefeituras de Louveira e Jundiaí.

INFORMAÇÕES: http://www.cialouveira.com

CURSOS DE FÉRIAS

A FÁBRICA DE MONÓLOGOS

 É uma oficina prática de criação e desenvolvimento da condução do ator-solo, que envolve o alargamento de textos autorais e pesquisa de dramaturgia clássica.
Explorando e desenvolvendo a forma dramática com apenas um personagem: o monólogo, a oficina se propõe a abrir caminhos para o conhecimento e entendimento do ator como individuo criador. Ampliando a visão das possibilidades criativas do ator em cena através do exercício prático, ou também, um melhor desempenho em testes de admissão em escolas tradicionais de teatro. Ao final da oficina, haverá uma apresentação em um teatro profissional da zona sul do Rio de Janeiro.
Informações: fabricademonologos@gmail.com


FESTIVAL DE LOUVEIRA

Por seis anos o Festival Louveira tem marcado pessoas, artistas, companhias, cidades e até mesmo os curiosos. E nessa sétima edição, para não usarmos o jargão de que “não será diferente”… será!
Será melhor!

O Festival Louveira é conhecido por ser um pólo de divulgação artística e cultural. Nos anos que antecederam foram vários grupos e companhias que puderam divulgar sua arte e compartilhar o que pensam e consomem de cultura. Nesta edição, o evento lança seu primeiro Concurso de Bolsas, possibilitando assim que ainda mais grupos possam participar desta festa.

O evento, que é um dos principais eventos artísticos do país, conta com participantes de mais de 13 estados brasileiros (contabilizados em sua última edição).

O público que compareceu sempre saiu carregado de uma visão cultural muito mais abrangente e diversificada.

Além das mostras de arte, os workshops e fóruns são um destaque à parte. Pois são os momentos onde os participantes têm a oportunidade de aprender, conversar e tirar suas dúvidas. Novas e diferentes propostas de oficinas estão sendo preparadas. Você vai querer participar de todas!

Desde seu início, o Festival Louveira invade as praças das cidades apresentando artistas de diferentes ramificações culturais. A interação no cotidiano das pessoas é vista com bons olhos pelos que assistem. As cidades que participam abrem seu espaço por enxergar nisso um incentivo cultural para sua população.

Por mais uma vez, a cidade de Jundiaí abre as portas do Teatro Polytheama, um dos mais belos do estado de São Paulo, para que os grupos e as cias participantes do evento mostrem seu trabalho ao grande público.

A cidade de Louveira – que é a sede da Cia Louveira (organizadora do evento) – também disponibiliza o moderno e confortável teatro de sua Câmara Municipal para as apresentações.

Em cada ano do Festival Louveira algo muito importante ficou marcado entre os participantes e companhias presentes: trabalho em rede e muita sinergia, ou seja, alianças.

Uma aliança é algo que surge entre pessoas que compartilham de uma mesma visão e que se identificam num mesmo propósito. Quando existe uma aliança, não existe a competitividade, mas existe a relação de que juntos podemos somar e fazer melhor.

Nessa edição de 2012, o Festival Louveira tem como objetivo enfatizar que essa aliança nos torna mais fortes. E através da nossa arte podemos ser conectados. Assim, chegaremos muito além, mostrando e levando cultura, marcando nossa sociedade e transformando vidas.

“A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível” – Leonardo da Vinci

O Festival Louveira conta com o apoio do governo do Estado de São Paulo através da Secretaria de Estado da Cultura, por meio do ProAC (Programa de Ação Cultural), e também com o apoio cultural das Prefeituras de Louveira e Jundiaí.

INFORMAÇÕES: http://www.cialouveira.com

Os 3 Porquinhos

CURSO DE FERIAS - VIVENCIA TEATRAL

Curso de férias - inverno - Vivência Teatral
Curso de teatro nas férias de julho viaje nesta emoção !!!
PLANTÃO de atendimento telefônico com a coordenação dias 21 e 22 de junho (5ª feira e 6ª feira) no horário das 10 às 17 horas: fone 5034 8907
ADULTOS:
Duração: 4 vivências (4 sábados) Inicio: 7 de julho de 2012 / Término: 28 de julho de 2012. Aulas somente aos sábados das 10 às 12 horas. Idade mínima: 14 anos. Máxima: não há
Publico alvo: Iniciantes. Pessoas que desejam vivenciar a arte de representar. Ideal para trabalhar as emoções e livrar-se do stress do dia a dia.
Método: As aulas são ministradas pelo próprio mestre Emilio Fontana, e sua discípula Crys Fischer Fontana. Em cada vivência o aluno é convidado a "viajar" em alguma temática. Através dos recursos do mundo do espetáculo: luz, som e o próprio teatro o aluno se esquece da realidade e mergulha no fascinante mundo da imaginação. Não existe crítica direta e individual e os exercícios são em grandes grupos. A intenção é justamente eliminar pudores e romper barreiras, soltar a imaginação! Curso ideal para ser feito com toda a família. Consulte a promoção abaixo.
Programação das vivências:
Vivência esotérica sobre a influência dos planetas na estética teatral. (astros e planetas. A influência dos signos do zodíaco na construção da personagem) - Vivência corporal tradicional em escolas de arte dramática do mundo todo: Os bichos. Através de estudos sobre o comportamento dos animais atores desenvolvem a construção de suas personagens.
Vivência emocional. Através de um fato real, os alunos poderão vivenciar coletivamente um intenso sentimento coletivo. Exercício da utilização estética da emoção cênica.    - Vivência de figurino - a influência que a roupa exerce sobre o trabalho do ator. (Utilização estética do lixo e roupas usadas. Confecção de figurinos durante a vivência. Neste dia os alunos poderão fotografar o evento).

CRIANÇAS E PRÉ-ADOLESCENTES (7 A 13 anos - alfabetizados).                                                                                                                                             
Saci Pererê e seus amigos no mundo do espetáculo!
Inicio: 7 de julho de 2012 / Término: 28 de julho de 2012. Aulas somente aos sábados das 13 às 15 horas.
Publico alvo: Crianças e pré-adolescentes iniciantes que desejam vivenciar a arte de representar.
Ideal para trabalhar as emoções, compartilhar idéias, vencer desafios em equipe. As aulas são ministradas pelo próprio mestre Emilio Fontana, e sua discípula Crys Fischer Fontana. Em cada vivência a criança é convidada a "viajar" em alguma temática. Através dos recursos do mundo do espetáculo: luz, som e o próprio teatro a criança se esquece da realidade e mergulha no fascinante mundo da imaginação. Não existe crítica direta e individual e os exercícios são em grandes grupos. A intenção é justamente eliminar a timidez e soltar a imaginação !!!
PROGRAMAÇÃO:
Vivência - SACI PERERE irá conduzir as crianças ao prazer de ouvir, contar histórias (causos) e também atuar.
Vivência - CURUPIRA irá conduzir as crianças a uma viagem pela floresta. Vivência corporal tradicional em escolas de arte dramática do mundo todo: Os bichos. Através de estudos sobre o comportamento dos animais atores/atrizes desenvolvem a construção de suas personagens.
Vivência - IARA e CUCA ajudarão as crianças a vivenciar um intenso sentimento coletivo. Exercício da utilização estética da emoção cênica.
Vivência de figurino - a influência que a roupa exerce sobre o trabalho do ator. Seres do imaginário: Com inspiração de SACI PERERÊ E SEUS AMIGOS as crianças usarão figurinos e adereços durante a vivência. (Neste dia os alunos poderão fotografar o evento).

Certificado: Oferecemos certificado a todos que obtiverem 75% de presença.
INSCRIÇÕES presencial (pagamento cheque ou dinheiro. LEVAR COPIAS simples da documentação aluno e responsável) ou internet com 40% de desconto (pagamento pagseguro ou depósito bancário). Valor com promoção. 40% de desconto: R$ 240,00.

Parceria OAB-SP - 50% DE DESCONTO Apenas R$ 200,00. Promoção EXCLUSIVA para advogados/as para inscrições realizadas no período de 02 de juNho a 06 de juLho. Necessário levar CÓPIA da carteira da OAB-SP no ato da inscrição ou enviar escaneada para inscrição pela internet (depósito bancário).

www.emiliofontana.com.br 
fontana@emiliofontana.com.br

Comédia com Elizabeth Savala

Mostra Nacional Competitiva de Curtas Metragens com Premiação A MOSTRA DE CINEMA CRISTÃO acontecerá no dia 27 de outubro de 2012. Será realizado no Auditório do Centro Cultural da Bíblia da Sociedade Bíblica do Brasil - Rio de Janeiro. O evento tem como objetivo estimular os cineastas, produtores, roteiristas e interessados no audiovisual a difundirem e criarem obras de qualidade e prospecção de novos negócios. Nossa proposta é informar, disseminar a cultura, propagar valores éticos e cristãos, evangelizar, projetar o audiovisual cristão a nível nacional e internacional, unir a classe e movimentar os recursos entre os cristãos. Confira a Programação: Palestra sobre Cinema com a cineasta Dida Sampaio Oficina Prática de Filmagem com a WPI Filmes e 4U Films Debate com os Cineastas Mostra dos 7 melhores curtas metragens selecionados pelo Comissão Julgadora Votação popular dos melhores curtas-metragens Premiação dos melhores filmes Premiação: 1º Lugar - Troféu e o valor de R$ 800,00 2º Lugar – Placa e o valor de R$ 500,00 3º Lugar – Placa e o valor de R$ 300,00 O 1º colocado será entrevistado em programas de TVs Cristãs. Inscrições: As inscrições dos filmes são gratuitas e deverão ser feitas no site www.agendaculturalbrasil.com no link “Inscrição de Filmes”

Travessias

Travessias Direção: Silvana Abreu Elenco: Andrea Paula, Andrea Pestana, Cinthya Hussey, Miriam Dascal, Olivia Martins , Otávio Costa Filho, Sandra Babeto e Wolff Rothstein Assistência de Direção: Marina Athié Gebara Direção de Arte e Figurinos: Fause Haten Iluminação: Allan Silveira Assistentes de Criação: Adriana Coppi e Daniel Taques Bittencourt Fotos da projeção: Angela Sassine Vídeo e Imagens: Harlei Hembrandt Fotos: Zeca Lotufo Realização: Núcleo Gaia da Cia. Silvana Abreu De 9 de junho a 8 de julho de 2012 sextas e sábados às 21h e domingos às 19h TUSP – Teatro da USP R. Maria Antonia, 294 – Consolação, São Paulo/SP Telefone: (11) 3123-5233 www.usp.br/tusp Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) Duração: 90 minutos. Capacidade: 98 lugares. Bilheteria abre 2 horas antes do início do espetáculo. Não aceita cartões de débito ou crédito, somente cheque ou dinheiro. Estacionamento conveniado: Mari Auto - R. Maria Antônia, 176 (R$ 13 com carimbo do TUSP). Contatos produção: Cia. Silvana Abreu Estúdio Gaia de Teatro e Artes do Corpo (11) 3476-7767 / 3539-2985 / 7150-9607 cia@silvanaabreu.com www.silvanaabreu.com

Atores e Atrizes

Atenção, atores e atrizes do Rio de Janeiro! Os alunos do curso intermediário da Escola Audiovisual do Cinema Nosso está selecionando atores e atrizes para novo curta metragem. O assunto abordado pelo filme será o relacionamento de pessoas soro positivas. Perfis 3 atores, sem perfil definido. 3 atrizes, sem perfil definido. A seleção acontecerá no dia 15/06, das 14h às 17h, no Cinema Nosso (Rua Resende, nº 80 - Lapa, Rio de Janeiro). As gravações acontecerão no dia 22/06, das 13h às 19h. Os interessados devem entrar em contato pelo e-mail i.buarque@yahoo.com.br , ou pelo fone (21) 8398-9025.

Procuram-se novos talentos para o projeto de Luiz Fernando Carvalho e de Paulo Lins na Rede Globo. Imperdível

Sinopse Suburbia é a história de redenção de uma joven negra, linda e pobre, que veio ao mundo coroada por uma beleza que às vezes é um dom, às vezes um fardo difícil de suportar. É uma brasileira que, acima de tudo, acredita no amor e na bondade das pessoas e luta por sua felicidade com garra para vencer um a um os obstáculos que lhe são importos a cada dia de uma jornada permeada por toda a sorte de desafios. Sobre o projeto "Suburbia" é o novo projeto de Luiz Fernando Carvalho e de Paulo Lins, autor dos livros Cidade de Deus e Desde que o Samba é Samba. O seriado que terá oito episódios, e início das gravações previsto para o segundo semestre, tem como conceito central o lançamento de novos talentos. Para isso, foi aberto um espaço para receber material de atores, músicos, bailarinos e artistas de vários segmentos, que estejam interessados em atuar em "Suburbia". Os interessados devem enviar currículo, fotos e link de vídeo até o dia 30 de junho para o e-mail: projetosuburbia@redeglobo.com.br . BOA-SORTE!!!

Oportunidade de Trabalho

Atores e atrizes maiores de idade, em São Paulo! A Dropz Produções está selecionando elenco para novos espetáculos, com estreia prevista para o segundo semestre de 2012. Perfis Atores e atrizes, com idade acima de 18 anos; Com DRT; Disponibilidade para viagens. Os interessados devem enviar currículo e foto para o e-mail: elenco@dropzproducoes.com

CURTA CRIATIVO

Inscrições abertas para 5° edição do Curta Criativo O SESI Cultural está com inscrições abertas para a 5° edição do Curta Criativo. O concurso de curtas-metragens criado pelo Sistema FIRJAN tem por objetivo dar voz e vez aos novos talentos da Indústria Criativa, para que recebam seu primeiro reconhecimento como motivação para seguir em frente com a carreira na Indústria Audiovisual. Desde 2008 o concurso identifica novos talentos da indústria do cinema e ajuda jovens criativos a trilhar caminhos de sucesso. A cerimônia de premiação do Curta Criativo 2012 acontecerá no dia 28 de novembro no Teatro SESI Centro. CURTA CRIATIVO O Curta Criativo proporciona aos estudantes a oportunidade de mostrar sua criatividade e marcar o público. O tema é livre e os curtas podem concorrer nas categorias animação, ficção e documentário. Devem ter no máximo cinco minutos, incluindo os créditos. Inscrições As inscrições são gratuitas e serão realizadas através do site www.firjan.org.br/sesicultural até o dia 20 de setembro. Podem participar estudantes e recém-formados em Cinema, Comunicação, Design, Belas Artes e Produção Cultural, além de alunos de cursos livres e técnicos de cinema do Estado do Rio de Janeiro. O Sistema FIRJAN criou o concurso não só para incentivar a produção cinematográfica no estado, mas também por acreditar em um conceito visionário de inovação: A Indústria Criativa, aquela que utiliza a criatividade como matéria-prima. Tendo em vista a tradição e o grande número de talentos que surgem no estado do Rio de Janeiro, nessa edição, mais do que revelar talentos para a Indústria Criativa, o concurso permite que, através de prêmios especiais, eles sejam incentivados a manter uma postura de empreendedorismo no futuro, pois todos são voltados para a continuidade da produção da obra do cineasta. Os primeiros e segundos lugares receberão o Prêmio FIRJAN no valor de R$ 10.000,00 e R$ 8.000,00, respectivamente, em cada categoria. O Curta Criativo conta também com o apoio da Diler e Associados, Labocine, Porta Curtas, Animamundi, MultiRio, SICAV e LC Barreto. Lucy Barreto, uma das mais importantes produtoras brasileiras, segue como presidente do júri. Em seu discurso na premiação da 4° edição do Curta Criativo, exaltou a qualidade dos filmes inscritos e disse aos futuros cineastas: “venham bater a nossa porta”. Não há duvidas em relação ao talento dessa geração e de um futuro brilhante para a Indústria Criativa no Rio de Janeiro. Curta Criativo 2012 Inscrições: 21 de maio a 20 de setembro Pré-apuração: 21 de setembro a 01 de Outubro Apuração: 02 de outubro a 9 de novembro Premiação: 28 de novembro no Teatro SESI Centro Para mais informações: cultura.arte@firjan.org.br

WORKSHOP ARENA DE CRISTO

ESCOLA SP DE TEATRO

A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco dá início, nesta terça-feira (5), a um novo projeto: SP Dramaturgias. Trata-se de um espaço voltado para a leitura de textos dramáticos inéditos. As leituras serão realizadas por aprendizes e formadores da Escola. A seleção dos textos a serem lidos se pautará em critérios artísticos (textos inéditos, que dialoguem com questões da contemporaneidade, quer na forma, quer no conteúdo) e pedagógicos (a partir de demandas e questões oriundas do trabalho desenvolvido entre formadores e aprendizes na Escola). As leituras acontecerão quinzenalmente, sempre às terças-feiras, às 19h30, na Sede da Praça Roosevelt da SP Escola de Teatro e serão abertas ao público, com entrada gratuita. “A ideia é desenvolver um trabalho em que a relação aprendiz/formador seja feita da forma mais horizontal possível. Ou seja, num experimento, um aprendiz de Direção poderá dirigir um formador de Atuação”, observa Jucca Rodrigues, artista convidado de Dramaturgia. "Três", texto de Camila Damasceno, aprendiz de Dramaturgia, Módulo Azul, será o primeiro a ser lido. Participarão desta leitura as aprendizes de Atuação Renata Konsso e Marina Santos, o aprendiz de Humor Luciano Tito e os aprendizes de Sonoplastia David Sousa e Luana Hansen. Em cena, três personagens, que vivem um triângulo amoroso, entram em conflito quando um dos vértices dessa relação se rompe. O quadro “Os Amantes” (1928), de René Magritte, inspirou a criação de Camila Damasceno. Serviço SP Dramaturgias Quando: Dia 6 de junho (Quinzenalmente, às terças-feiras, às 19h30) Onde: SP Escola de Teatro – Sede da Praça Roosevelt Praça Roosevelt, 210, Consolação Tel.: (11) 2292-7988 Entrada Franca

Workshop de Teatro para surdos e ouvintes.

Para quem acha que teatro é só para quem ouve, escuta essa: No dia 04 de agosto de 2012 acontecerá o Workshop Arena de Cristo com Oficinas de Teatro para surdos e ouvintes. Com um auxílio de um interprete, o Workshop terá Oficinas de Introdução ao Teatro, Pantomima e Processo de Criação do Personagem ministrada pela líder do Arena de Cristo (www.arenadecristo.net) - Luiza Regina Reis. "Essa oficina é interessante pois com surdos o trabalho é mais corporal e expressivo. Teatro tem tudo a ver com este público de pessoas especiais. E não é só para eles, as oficinas são abertas para ouvintes que desejam trabalhar corpo e expressão através das oficinas de Pantomima, por exemplo." afirma Luiza Regina Reis que já realizou este tipo de trabalho anteriormente. O evento acontecerá na Primeira Igreja Batista em Itapevi, situada à Rua Joaquim Nunes, 159 no Centro de Itapevi em São Paulo. O Workshop, que tem duração de 1 dia, inclui 3 oficinas, Apostilas e o Certificado de Participação está com o investimento de R$50,00 por pessoa. O evento é aberto ao público de outras igrejas, porém as vagas são limitadas. É necessário antecipar a inscrição para garantir a vaga. As inscrições vão até o dia 30 de julho. E já restam poucas vagas. CONHEÇA A PROGRAMAÇÃO 09h00 - Introdução ao Teatro 10h00 - Pantomima 12h00 - Almoço 13h00 - Processo de Criação do Personagem 17h00 - Encerramento INFORMAÇÕES: Inscrições diretamente com Adriana Passos (Ministério com Surdos Adonai) drifelizmalheiro@yahoo.com.br Fone: 11 8089-2042

NATALIA LAZARUS

NATALIA LAZARUS ESTARÁ PRESENTE NO 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DO INSTITUTO STANISLAVSKY DE ARTES DRAMÁTICAS. Fundadora e diretora do Promenade Conservatory e das entidades precedentes desde 1996 e membro do Screen Actor’s Guild, Actors Equity e Federação Americana dos artistas de televisão e rádio. Formada pela Universidade de Sorbonne – Paris, França, pela Academia Americana de Artes Dramaticas - Nova York, pelo programa de Cinema da Universidade de Nova York, pela Universidade de Londres no Instituto de Cinema Britânico e pelo Centro de Dominância Cerebral Ned Herrman. Pupila de Syd Field, Natalia Lazarus é uma das poucas docentes autorizadas pelo mesmo a ensinar suas técnicas de roteiro. Além disso, Lazarus é coach particular e internacional nos sets para celebridades Hollywoodianas, tais como o notável Ken Joang de “Se beber não case 1 e 2”, “Ligeiramente Grávidos” e a série de TV “Community”, além da atriz Teresa Ruiz de “Cidade do Silêncio” com Jenifer Lopez (Teresa Ruiz foi ganhadora do prêmio Cannes Camera d’Or de 2010), além de ser professora convidada em instituições ao redor do mundo - Instituto Stanislavsky, the Bridge Media, Escola Internacional de Cinema de Paris, Festival de Cinema de Guanajuato & Casa Azul na Cidade do Mexico, River Hollywood Training School em Tokio – Japão, entre outros. Atua intensamente como escritora, diretora e atriz em cinema e teatro. Seu prestigio academico a conduz para palestras e workshops ao redor do mundo. Natalia Lazarus é membro honorário do Inst

Projeto inédito prevê encenação das 39 peças de Shakespeare em São Paulo 'Ricardo III', dirigida por Marco Antônio Rodrigues e com estréia para outubro no Teatro Sérgio Cardoso, será a primeira do 'Projeto 39' Na Inglaterra, tornou-se tradição encenar anualmente todas as 39 peças de William Shakespeare (1564-1616) - mais que respeito, homenagem a uma das principais obras dramatúrgicas de todos os tempos. O desafio agora chega ao Brasil, pelas mãos do produtor Alexandre Brazil: a partir de outubro, quando estrear Ricardo III no Teatro Sérgio Cardoso, sob a direção de Marco Antônio Rodrigues, começa o Projeto 39, que ambiciona montar, em dez anos, todos os 39 textos do bardo, desde a primeira, Henrique VI (de 1590) até a última, A Tempestade (1611). “Fixaremos a galeria de mais de 800 personagens shakespearianos para o prazer do público”, acredita Brazil, que já conseguiu alinhavar os primeiros diretores para o projeto. E também atores: Leonardo Brício será o protagonista de Ricardo III. O desafio, que conta também com supervisão de produção de Erike Busoni, já recebeu apoios importantes, como o da crítica, tradutora e pesquisadora Bárbara Heliodora. “A proposta é, no mínimo, um desafio dos maiores que se possa enfrentar no teatro”, afirma ela. “Por outro lado, existe a vantagem de garantir a seus realizadores que, ao menos por uma década, jamais ficarão entediados, pois a variedade de temas e gêneros abrangida pela obra dramática de Shakespeare é tão grande que só surpreende que ela tenha sido realizada por um só homem.” A idéia surgiu quando Alexandre Brazil montou, no ano passado, justamente a última peça escrita por Shakespeare, A Tempestade. A produção começou no espaço administrado pelo Movimento Artístico para Transformação Integrado pela Liberdade, Direitos e Entretenimento, o Matilde, em São Caetano do Sul. Lá, enquanto um grupo de 80 pessoas participava da criação da peça, fermentava-se a ideia arrojada de se montar a obra completa do autor inglês. Formatado o projeto, o grupo começou a convidar outros artistas. “A expectativa é a participação de centenas de profissionais entre diretores, atores, criadores, produtores e técnicos”, acredita Busoni. O proveito para o teatro nacional será incalculável, avalia Bárbara Heliodora. “Shakespeare passou a vida tendo um grande caso de amor com a humanidade, e disso nasceu a maior força de uma dramaturgia épica.” Primeiras peças: Ricardo III, por Marco Antônio Rodrigues, estréia em outubro de 2012 Romeu e Julieta, por Vladimir Capella, em 2013 Troilo & Créssida, por André Garolli, em 2013 As Alegres Comadres de Windsor, por Cacá Rosset, chega em 2014 Timon de Atenas, por Aderbal Freire-Filho, em 2014 (Fonte: O Estadão)

CRESCIMENTO DO MERCADO AUDIOVISUAL

CRESCIMENTO DO MERCADO AUDIOVISUAL O cinema nacional passa por uma fase boa. Algumas novidades parecem aquecer o mercado, como a nova Lei n. 12.485, que propõe novidades para as TVs pagas e privilegiam a produção nacional, exigindo, por exemplo, ao menos três horas e meia de atrações semanais brasileiras no horário nobre da programação. Outros fatores são o crescimento das novas tecnologias, a variedade de mídias disponíveis no mercado e a popularização das TVS por banda larga. Segundo o portal “Filme B”, especializado no mercado do cinema brasileiro, em 2009 o público de filmes brasileiros cresceu 76% em relação a 2008. E continua crescendo. “Com a entrada da TV Digital no Brasil e com o aumento de clientes das TVs por assinatura, vamos viver em pouco tempo um maior aquecimento do mercado audiovisual. Para atender a demanda, muitas produtoras e produtores independentes terão a oportunidade de propor e produzir conteúdo para esses meios. Um termômetro que comprova essa tendência é a quantidade de pitchings para TVs que abriram nos últimos tempos. Sem dúvida essa é uma ótima oportunidade de mercado para videomakers, cineastas e documentaristas”, conta a professora e coordenadora de produção da AIC, Alessandra Haro. O site Tela Brasileira, que anuncia vagas específicas do setor, é um bom exemplo desse crescimento. Todos os dias uma média de cinco novas vagas são colocada no ar. Entre as vagas anunciadas nos últimos dias estão as de sonoplasta, apresentador, assistente de produção, editor, cinegrafista, operador de VT, técnico em gravação de dublagem entre outras. “O número médio mensal de vagas de emprego anunciadas e colocadas diretamente no Tela Brasileira por empresas registradas no site, dobrou nos últimos dois anos. Em 2009, a média foi de 80 empregos por mês. Em 2012, foi de 155 vagas anunciadas por mês. Um aumento de 100% em dois anos. Nossa espectativa é que este crescimento continue em 2012”, revela Toby Calder, diretor do Tela Brasileira. Com as novas demandas, profissionais e estudantes buscam cursos para se especializar. “O mercado da área está tão exigente, as tecnologias mudam com tanta rapidez que não dá pra ficar só com a faculdade, a gente precisa se manter atualizado sempre, fazer cursos de extensão, ler muito, participar de grupos de discussão são uma obrigação do profissional de TV e cinema”, diz o editor Michael Henrique Octávio. Durante os meses de férias, a AIC recebe cerca de 300 alunos em busca de aprimoramento profissional e atualização. Um dos cursos mais procurados nas férias é o Intensivo de CINEMA DIGITAL, que há seis anos é oferecido em janeiro e julho. “É um dos cursos mais tradicionais da AIC – reúne pessoas criativas vindas de diversas partes do país, que chegam com ideias e aqui colocam em prática, saem com um filme no currículo”, diz Flávia Rocha, Diretora de Comunicação da AIC. Além do Intensivo de Férias, a AIC oferece diversos cursos em julho, como intensivo de direção de arte, intensivo de direção de atores, intensivo de roteiro, intensivo de edição, entre outros. Confira todos os INTENSIVOS ofertados em JULHO.

Cinema e Televisão receberão mais recursos para produções independentes em 2012

Cinema e Televisão receberão mais recursos para produções independentes em 2012 O Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual aprovou no 29 de Março/2012, em reunião no Rio de Janeiro, alterações importantes nas linhas de investimento em produção de obras independentes para cinema e televisão. Os recursos disponíveis na linha para TV mais que dobraram em relação a 2011 - passam de R$ 20 milhões para R$ 55 milhões. Desse total, R$ 5 milhões serão destinados a projetos de documentários com duração igual ou superior a 52 minutos, dirigidos a televisão. O objetivo é ampliar a produção independente de obras brasileiras para atender a lei 12.485. Outra novidade é que a partir deste ano a linha passa a funcionar em fluxo contínuo, ou seja, não existe mais um prazo de inscrição e seleção de projetos. “As propostas serão analisadas à medida que forem apresentadas, o que deve garantir maior agilidade ao processo de seleção e, consequentemente, na contratação dos investimentos”, explica o diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel. Também participaram da reunião o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Vitor Ortiz suplente da ministra Anna de Hollanda; a secretária do Audiovisual do ministério, Ana Paula Santana; os representantes da indústria audiovisual Paulo Mendonça (Canal Brasil), André Sturm (MIS-SP) e Sílvia Rabello (primeira vice-presidente do Sicav-RJ); e representantes do BNDES e do BRDE, agentes financeiros do FSA.

Oportunidade de Empregos

Procura-se Produtor para uma Comédia Comercializo uma comédia com tema épico, abordando situações divertidas que os cidadãos enfrentavam na década de 1920. Produtores interessados em trabalhar na montagem, solicitem a peça: leo5_araujo9@hotmail.com ou leonardogabbana@hotmail.com. **************************** PRODUÇÃO – Cinema, Rádio TV, Audio Visual Empresa de Grande Porte localizada na Zona Oeste do RJ – Próximo ao Recreio contrata: ESTAGIÁRIO (A) PRODUÇÃO Necessário: Superior Cursando Cinema, Rádio TV, Audio Visual e afins ( INFORMAR PREVISÃO DE FORMATURA ) Desejável: • Domínio do Pacote Office • Inglês ou espanhol intermediário • Cursos na área Como benefícios a empresa oferece: Faixa Salarial: Do mercado Vale Transporte Vale Refeição ou Alimentação R$ 19,00 Aos interessados devem enviar currículo e pretensão salarial no corpo do e-mail para:zo_rh@yahoo.com.br OBS: Só avaliaremos os currículos que estejam dentro do perfil exigido acima. FAVOR NÃO ENCAMINHAR O CURRÍCULO SE VOCÊ NÃO ATENDE O PERFIL EXIGIDOInformando no campo assunto: ESTÁGIO PRODUÇÃO zo_rh@yahoo.com.br

A Boneca Azul

Andréa é instrutora de dramaturgia do elenco da TV Globo há 9 anos. Foi responsável pela preparação do ator Cauã Reymond e das atrizes Natália Dill e Bianca Bin na novela Cordel Encantado, além da atriz Paola Oliveira em Insensato Coração e do elenco dos seriados " As Brasileiras" e "Dercy". Também foi responsável pela preparação do elenco de Malhação por oito temporadas, preparando atores que hoje são protagonistas de novelas do horário nobre. Como instrutora de dramaturgia preparou atores nos seguintes seriados: Toma Lá Dá Cá, Casos e Acasos, Faça a sua História, Guerra e Paz, As Cariocas, Tal Pai Tal Filho; e na seguintes novelas: A Cor do Pecado, O Profeta, Sete Pecados, Eterna Magia, Duas Caras, Ciranda de Pedra, Negocio da China, Escrito nas Estrelas (exclusiva para a atriz Natalia Dill), Cama de Gato (exclusiva para a atriz Paola Oliveira), Caras e Bocas, Ti Ti Ti, Passione (ator Cauã Reymond). Como Preparadora de Atores, Andrea atuou nos curtas “Retrato Falado”, direção de Andre Warwar e “Ligação”. “Mesa 48″ e “Dedalo”, todos com direção de Edson Erdmann. E foi responsável pela preparação da atriz Paola Oliveira no longa “Uma Professora Muito Maluquinha” de Ziraldo. Andrea é professora de interpretação desde 1984, quando junto com seu grupo de teatro fundou um curso profissionalizante no Calouste Gulbeikein. A partir daí esteve a frente de diversos cursos e workshps: Programa de Férias da Secretaria Municipal de Cultura do RJ , Curso Intensivo de Interpretação para adolescentes - Casa da Gávea, Curso Regular - Teatro de Arena (por 3 anos), Oficina Nelson Rodrigues - Teatro de Arena , foi convidada a ministrar diversas oficinas no sul do pais em cidades como Curitiba, Porto Alegre, Gramado, Foz do Iguaçu, entre outras. Numa parceria com a produtora Historias Incriveis, participou dos projetos “O Segredo do dialogo” ,“Ligação”, “Mesa 48″ e “Dedalo”. De 1999 a 2008 dirigiu o Curso Regular de Interpretação para Teatro e Tv no teatro Miguel Falabella, quando dirigiu diversos espetáculos que estiveram em cartaz no próprio teatro. Entre eles:”Peças Intimas” de Luiz Fernado Verissimo, “Sonhos de uma noite de verão” de Shakespeare , “O Carioca” (adaptação de Capital Federal de Artur Azevedo), “A vida como ela é” de Nelson Rodrigues, alem de diversas criações coletivas. Andrea Cavalcanti é atriz desde 1984, quando formou-se pela UniRio – Bacharelado em Artes Cenicas. É professora de interpretação e diretora teatral. É instrutora de dramaturgia na Rede Globo, onde trabalha desde 2002 preparando atores para as telenovelas e minisséries produzidas pela emissora. Como atriz participou de inúmeros espetáculos profissionais, com especial destaque para: “A Gaivota; O Mercador de Veneza; A Comédia dos Erros; Besame Mucho; Sonhos de um Sedutor; O Morto do Encantado”, além de algumas novelas como: “Pantanal, Ana Raio e Zé Trovão (atualmente reprisando no SBT), Torre de Babel e Laços de Família“, especiais e mini-séries como: “Decadência, Noivas de Copacabana, Você Decide, Carga Pesada”, e ainda campanhas publicitárias, dublagens e etc. Teve seu nome na ficha técnica de vários espetáculos e eventos como diretora, assistente de direção, aderecista, produtora de arte, cenário e figurino. Objetivo O curso tem como objetivo fazer com que ao longo dos encontros , cada dia seja uma etapa, uma escala de evolução e descoberta do talento de cada individuo. Assim, o processo é o que vai interessar. O foco estará no conjunto das ações e não só no resultado final. “Qualidade total” em cada etapa. Registraremos alguns exercícios e cenas para documentar a evolução. Despertar e apontar o talento de cada participante. Elevar a auto-estima e estimular o aperfeiçoamento pessoal e profissional. Motivar a busca pela qualidade em todas as etapas da formação profissional. Encaminhar o participante, não ainda para o mercado de trabalho, mas sim, para a busca do desenvolvimento do seu talento. Gerar um ambiente de superação pessoal evitando a competição, desnecessária nesta fase da formação profissional. Apresentar o cenário real do mercado e da profissão. Sem desmotivar. Métodos e recursos Através de jogos, improvisações e exercícios teatrais, os participantes experimentam o auto conhecimento, a superação de limites e as várias fases do processo de construção de personagens. Alem de aprenderem na prática, técnicas e conceitos que certamente irão nortear seu desenvolvimento artístico. Conteúdo do workshop “Desinibição, entrosamento e autoconfiança” “Auto conhecimento (Corpo e Voz) / Criatividade I/ Improvisação Livre” “Criatividade II/ Improvisação Dirigida/ Introdução ao texto” “A criação do personagem” Gravação das cenas Avaliação e auto-avaliação Público alvo Pessoas com vocação para interpretação É preferível que o aluno tenha tido alguma experiência como ator, seja amador, profissional ou curso. É fundamental determinação para superar os próprios limites e enfrentar desafios Quando : 18,19,25 e 26 de agosto – 2012 Turma 1 : Manhã - das 10 às 14 horas - turma 2 : Tarde - das 15 às 19 horas Maiores informações: 11_3872-4204 www.cursodeteatro.com.br

Processo de Criação - Contos de Tchekhov: DESCOBERTAS ...

Processo de Criação - Contos de Tchekhov:

DESCOBERTAS ...: DESCOBERTAS ...

A VOZ - 1o. Episódio - Tv Guia do Ator (Programa 20)

Trio Ava-í Saudade.wmv

GUARÂNIA SAUDADE

Letra e música de Mário Palmério
(embaixador brasileiro em Assuncion, que
a escreveu para tentar explicar aos paraguaios
o que é a palavra Saudade. É a música mais
conhecida no país, depois do Hino Nacional Paraguayo)

Si insistes en saber lo que es saudade,
Tendrás que antes de todo conocer,
Sentir lo que es querer, lo que es ternura,
Tener por bien un puro amor, vivir!

Después comprenderás lo que es saudade
Después que hayas perdido aquel amor
Saudade es soledad, melancolia,
Es lejanía, es recordar, sufrir!

Saudade de Mario Palmerio

GUARÂNIA SAUDADE

Letra e música de Mário Palmério
(embaixador brasileiro em Assuncion, que
a escreveu para tentar explicar aos paraguaios
o que é a palavra Saudade. É a música mais
conhecida no país, depois do Hino Nacional Paraguayo)

Si insistes en saber lo que es saudade,
Tendrás que antes de todo conocer,
Sentir lo que es querer, lo que es ternura,
Tener por bien un puro amor, vivir!

Después comprenderás lo que es saudade
Después que hayas perdido aquel amor
Saudade es soledad, melancolia,
Es lejanía, es recordar, sufrir!

Uma Viagem pela Língua Portuguesa

Se lembra de “A Língua Portuguesa na Literatura”, curso de Extensão Cultural lançado pela SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco em março? Pois bem, se você não conseguiu se inscrever naquela ocasião, esta é a sua chance, afinal, agora ele está de volta. Ministrado pela escritora e poeta Greta Benitez, o curso, que estava em suas primeiras aulas, teve de ser interrompido, mas nesta próxima segunda-feira (14), abre inscrições novamente. Aqueles que já estavam matriculados, no entanto, podem ficar tranquilos, porque suas vagas estão garantidas. “A Língua Portuguesa na Literatura” aborda temas como as licenças poéticas, os erros intencionais, o português das obras clássicas e, ainda, o coloquialismo presente em diversos textos. Em sala de aula, os participantes vão começar estudando a peça “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues. Ao longo dos encontros, obras de Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles, Nelson de Oliveira, entre outros artistas, também serão analisadas. “Serão realizados debates sobre o conteúdo das peças e dos textos, além de exercícios de criatividade para que o participante se familiarize, principalmente, com os diálogos”, explica Greta. A orientadora também reforça que as atividades em sala não devem ser encaradas como aulas de português, mas sim como “uma discussão sobre o uso da língua e a liberdade de expressão dentro da arte”. Graduada em Publicidade e com pós-graduação em Marketing, a escritora e redatora publicitária tem dois livros de poesia lançados: “Rosas Embutidas“ (1999) e “Café Expresso Blackbird” (2006). Participou dos eventos literários II Simpoesia e Artimanhas Poéticas, em 2009, e ganhou inúmeros prêmios literários em terreno nacional. Além disso, tem textos publicados em revistas como “Oroboro” e “Continuum”. Para se inscrever, acesse aqui, a partir de segunda-feira e até o dia 28 de maio, e preencha a ficha com seus dados, currículo e carta de interesse. As aulas serão ministradas de segunda a quinta, das 10h às 13h, na sede da Praça Roosevelt da SP Escola de Teatro. O resultado da seleção será divulgado no dia 30 de maio. Os aprovados receberão por e-mail a ficha de matrícula, que deve ser feita online, entre os dias 30 e 31 de maio. Se você é um apreciador da literatura, teatro e tem interesse em explorar a língua portuguesa, está mais que convidado a participar. Serviço Inscrições: 14 a 28 de maio Divulgação dos aprovados e matrícula online: 30 e 31 de maio Duração do curso: de 04 de junho a 2 de julho

Em um ambiente de crescente fervor “etílico-filosófico”, diversos personagens, beirando a tipos farsescos, encontram a possibilidade de dialogar com bom humor sobre suas vidas. Conduzidos por um garçom sempre onipresente, são revelados fragmentos de suas histórias de vidas, de desejos, de decepções amorosas, de sonhos que talvez jamais se realizem, mas que nesse estado das ações em que se encontram são possíveis, ao menos, de serem partilhados entre si e revelados ao público. Release Em seu terceiro ano de trabalho o grupo coordenado pelo Professor e diretor Fernando Aleixo, desenvolve Botequim. Esse espetáculo foi criado a partir da pesquisa sobre a relação da voz, da fala e da musicalidade em cena. No quotidiano de um botequim diferentes tipos se encontram e vivem momentos de mudanças e revelações. Ficha técnica Categoria: Adulto Classificação indicativa para faixa etária: 12 anos Gênero: Comédia Tempo de duração: 45 min Direção: Fernando Manoel Aleixo Assistente de Direção: Marly Magalhães Elenco: Hanna Perez; Laís Batista; Lucas Larcher; Luciene Andrade; Maria Cláudia Lopes; Renata Sanchez; Wellington Gama (músico). Dramaturgia: Luiz Carlos Leite Iluminação: Camila Thiago Cenografia: Emiliano Freitas Serviço Espetáculo : BOTEQUIM Grupo de Pesquisa sobre práticas e Poéticas Vocais Instituto de Artes – Curso de Teatro UFU Programa de Extensão 06 e 13 de maio de 2012 Teatro de Bolso do Mercado Municipal – 20h Rua Olegário Maciel, 255 (acesso pela rampa) RS6,00 (Inteira) R$3,00 (Meia)

Sobre o Murmúrio do Rio -

ma(s) mãe(es) tem seu(s) filho(s) raptado por ladrões. Fingindo-se de louca, a mãe sai por terras distantes em busca de seu filho e, ao atravessar um rio, encontra um barqueiro que narra-lhe a devoção da população local a um menino que doente, foi abandonado por ladrões, vindo a falecer, sendo enterrado à beira da estrada. A mãe reconhece ser este menino o filho que ela tanto procura e, encerra sua busca em uma triste tentativa de despedir-se do fantasma do filho.
Uma trupe de teatro tenta, através do seu ensaio, encontrar a melhor forma de recontar esta pequena fábula, extraída do Nô japonês, ficando entre a contextualização regional e a fala universal, mostrando que as grandes histórias se fazem universais ao se repetirem no aqui e no lá, no passado e no presente. Serviço
Dias 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de maio de 2012
Palco da Arte – Uai Q Dança – 20h
Rua Coronel Manoel Alves, 22
Fundinho – Uberlândia-MG.
R$ 10,00 inteira
R$ 5,00 meia
Ficha técnica
Direção: Antônio Correa Neto e Mário Piragibe
Dramaturgia: Luiz Leite
Atores:
Vilma Campos
Mário Piragibe
Ana Carolina Paiva
Figurinos e adereços
Criação: Lucas Dilan
Costura e Colaboração na Criação:
Angelita Franklin
Iluminação
Criação: Camila Tiago
Operação: Felipe Braccialli
Fotografia: Marco Nagoa
Músicas de Congada: Zezão (Terno Sainha)

 

Un día en español - Universidade Federal de Uberlândia

Estão abertas as inscrições para o IV Un día en español – música, danza y poesía, encontro organizado pelos alunos do Programa de Educação Tutorial-PET Letras para celebrar a cultura de países falantes da língua espanhola. Nesta edição, o país escolhido é o México. O encontro está marcado para 16 de junho, às 17 horas, nos anfiteatros do bloco 5 O, no campus Santa Mônica. Segundo Paulo Vitor Carneiro, membro da comissão organizadora, o IV Un día en español procura possibilitar uma maior divulgação da língua espanhola por meio de atividades que integrem alunos, professores e quem se interessar pela área. O PET Letras faz parte do Programa de Educação Tutorial do governo federal que busca propiciar aos alunos, sob a orientação de um professor tutor, condições para a realização de atividades extracurriculares que complementam a sua formação acadêmica. A proposta do PET é atender mais plenamente às necessidades do próprio curso de graduação e ampliar ou aprofundar os objetivos e conteúdos programáticos que integram a grade curricular.
Fonte: Dirco/UFU.

WORKSHOP PARA ATORES - RIO

Contratação de atores para gravação de DVD infantil gospel

Contratação de atores para gravação de DVD infantil gospel

Marcos do Rio de Janeiro (botafogo) e trabalho na produção de um DVD infantil gospel.

Estamos precisando de atores maior de idade para participar das gravações, viagens  e shows agendados com direito a cachê de ensaio, cachê de show, transporte e alimentação.

O projeto tem o apoio do MINC ministério da cultura, através de lei de incentivo a cultura.

Procuramos por atores  no seguinte perfil:

maior de idade
5 homens/ 2 mulheres
residentes no Rio de Janeiro
evangélico
cante ( de preferência )
dance (o básico)

*se o artista tiver alguma habilidade com um instrumento musical melhor ainda

A audição para o elenco acontecerá no próximo dia 28/04 em copacabana horário a confirmar.

Aguardo um primeiro contato com certa urgência para maiores esclarecimentos do projeto...

Desde já obrigado e fique na paz



Marcos S. Saturnino::
 Produção  - Ilana e a Banda dos Bichos
+21 8737-8584/ 2553-5175
marcos.saturnino@hotmail.com

PROGRAMAÇÃO TEATRAL - CIRCUITO SESI RIO

Teatros do Sesi

O Filho Eterno circulará pelos teatros SESI de MACAÉ, CAMPOS, ITAPERUNA, CAXIAS, JACAREPAGUÁ, PETRÓPOLIS e FRIBURGO! Veja as datas! 12/4 (quinta) 20h - Teatro SESI MACAÉ - Tel: (22) 2791-9200 Alameda Etelvino Gomes, 155 - Riviera Fluminense 13/4 (sexta) 20h - Teatro SESI CAMPOS - Tel: (22) 2101-9000 Av. Deputado Bartolomeu Lysandro, 862 - Guarus 14/4 (sábado) 20h - Teatro SESI ITAPERUNA - Tel: (22) 3811-9200 Av. Deputado José de Cerqueira Garcia, 883 - Presidente Costa e Silva 20/4 (sexta) 20h - Teatro SESI CAXIAS - Tel: 0800 0231 231 R. Arthur Neiva, 100 - 25 de Agosto 21/4 (sábado) 21h - TEATRO SESI JACAREPAGUÁ - Tel: (21) 3312-3700 / 3312-3753 Av. Geremário Dantas, 940 - Freguesia - Jacarepaguá - RJ 27/4 (sexta) 20h - Theatro D. Pedro - PETRÓPOLIS - Tel: (24) 2235-3833 Praça Expedicionários, s/nº – Centro 28/4 (sábado) 20h - Teatro Municipal de Nova FRIBURGO - Tel: (22) 2521-1558 Praça do Suspiro s/nº (teleférico) Ingressos: R$ 15,00 Classificação: 12 ano

                               workshop com diretor da Globo Marcelo Zambelli DIRETOR DA PRÓXIMA NOVELA DAS 19:00.
  O workshop será realizado nos dias 14 e 15 de Abril das 9:00 ás 19:00, O valor do workshop é R$ 700,00 á vista ou no cartão de crédito o valor normal 3x de 260,00.
O Workshop é voltado para interpretação de TV. Um dos pontos interessantes do nosso workshop é que você já fica cadastrada(o) em nossa produtora, para trabalhos e etc.
Só temos vinte vagas, preencha a ficha somente se realmente for fazer o workshop ok,
Local do Workshop Av. Do Cursino 3058 (zona sul de SP)

Curso Online de Teatro

Escola SP de Teatro

Novos Cursos de Extensão Cultural

Quer ter aulas com o dramaturgo e autor de novelas Alcides Nogueira, com a atriz e diretora Cida Almeida, com a produtora, arte-educadora e diretora Sofia Papo, com a produtora cultural Annelise Godoy ou, ainda, com o musicólogo, roteirista, escritor e jornalista italiano Ennio Speranza?

Então, acesse o portal da Escola e se inscreva para os novos cursos de Extensão Cultural oferecidos pela Instituição. Os interessados devem se inscrever até 16 de abril.

Clique aqui e saiba mais sobre os cursos.

O Teatro Mágico

O Teatro Mágico^[1] , . ,foi criado por Fernando Anitelli, ator, músico e compositor das canções do show. A equipe que o acompanha, foi formada em dezembro de 2003 por amigos e artistas que acreditaram no projeto. Trabalha sem apoio de gravadoras ou campanhas midiáticas, alegando-se independentes. Já participaram de eventos patrocinados pelo poder público, como o Governo Federal^[2] e a Prefeitura de São Paulo^[3].
Possui três álbuns de estúdio: Entrada para Raros, O Segundo Ato e A Sociedade do Espetáculo.
A filosofia da trupe passa por construir sua participação na formação e diretriz do movimento Músicas Para Baixar(MPB) - comprometido com a defesa do livre compartilhamento de arquivos musicais via internet e flexibilização do direito autoral, que conta com adesão de artistas e músicos preocupados com a questão da censura na web.
Inspiradas nas obras de Hermann Hesse, escritor alemão ganhador do Prêmio Nobel de Literatura que apresentou o conceito de teatro mágico em seu livro O Lobo da Estepe, as composições tratam dos personagens que as pessoas precisam assumir nas diversas situações do cotidiano. As canções vão sendo intercaladas pelo traçado tecnológico de ruídos telefônicos, sinais de rádio e mensagens de voz. Os integrantes da trupe se apresentam maquiados e vestidos de palhaço, que trazem a ideia do "personagem interno" escondido em cada um de nós.
Apesar de envolver várias expressões artísticas, a linguagem musical e cênica é popular e acessível para todo tipo de público, independente de idade e classe social.
Embalando todas as canções, destacam-se: violões, violino, guitarra, baixo, percussão, flauta, DJs, gaita, xilofone, bateria, bandolim e sonoplastia. São 10 músicos e 3 artistas circenses, e algumas participações esporádicas como a da percussionista Simone Soul (Funk Como Le Gusta) e de alguns músicos do grupo pernambucano Cordel do Fogo Encantado, que também participaram da gravação do CD.
Em 19 de abril de 2008, o grupo se apresentou no programa Altas Horas, da Rede Globo, com uma apresentação circense, o grupo cantou "Camarada d’água" no programa^[4]. Em 18 de Junho de 2008, três anos depois do lançamento de seu primeiro álbum, O Teatro Mágico fez o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, intitulado O Teatro Mágico: Segundo Ato^[5][6].
No dia 28 de março de 2009, voltaram a se apresentar no programa Altas Horas, cantando duas canções do novo álbum, "Pena" e "Mérito e o Monstro". O programa contou também com a presença da apresentadora Xuxa Meneguel e da cantora Ivete Sangalo, que também se embalaram ao som da trupe.^[7]
No dia 24 de abril de 2010, participaram da novela Viver a Vida da Rede Globo. A trupe se apresentou na inauguração de um restaurante da trama, executando as músicas O "Anjo mais velho" e "Pena".
O terceiro disco da banda foi lançado em 2011, quase juntamente com o projeto solo de Fernando Anitelli: As Claves da Gaveta, intitulado de A Sociedade do Espetáculo que, segundo o músico, fecha a trilogia do grupo.(fonte Wikipédia)

Fernando Anitelli

Cine Teatro TÁ NA RUA (RJ)

Datas: De 5 a 8 de março, a partir das 19h.
Publico Alvo: Livre
Apresentação:A Escola Carioca do Espetáculo Brasileiro abre suas atividades com o CINE TEATRO TÁ NA RUA.
Programação:
05/03 - 19 h - Abertura com grande oficina pública no Largo da Lapa.
06/03 - 19 h - Memória Tá Na Rua de Licko Turle
07/03 - 19 h - Ditadura Comum de Magda Hussen
08/03 - 19 h - Cena Nua de Bellisario Franca
Exibição de filmes sobre o Tá Na Rua, debates com o diretor Amir Haddad e atores do grupo. Para iniciar o ano de 2012 grande celebração pública , com oficina ao ar livre no Largo da Lapa. AGUARDAMOS VOCÊS !!!
Endereço: Largo da Lapa, Rio de Janeiro - RJ
Maiores Informações:  http://www.tanarua.art.br/2011/cine-teatro-ta-na-rua/

OFICINA DE CINEMA (BA)

Data de início: Inscrições até dia 12 de março. De 16 a 18 de Março
Publico Alvo: Variado
Apresentação:
Nesta edição, o Festival de Cinema Universitário da Bahia oferece três oficinas e duis workshops gratuitos que acontecem entre os dias 16 e 18 de março.
- Assistência de direção para cinema e TV com Cecília Amado
- Produção de Elenco para Cinema e TV com Cecília Homem de Melo
Endereço: Saladearte Cinema do Muse e Cine Cena Unijorge
Maiores Informações: http://www.cineuniversitariodabahia.com.br/

Tetaro Limeirense

Teatro limeirense brilha em festival de Portugal

A Companhia Teatral Procênio participou do Festival Internacional de Teatro CALE-se, em Vila Nova de Gaia – Portugal –, com o espetáculo “Cordel” e obteve ótimos resultados, faturando quatro prêmios, entre eles o de melhor espetáculo. A apresentação aconteceu no último dia 3. O grupo conta com o apoio da Prefeitura de Limeira, por meio da Secretaria da Cultura. Além de melhor espetáculo, Procênio foi a companhia que conquistou os prêmios de melhores encenação, desenho de luz e cenografia. O espetáculo foi indicado ainda nas categorias: interpretação masculina, figurino e sonoplastia. A direção é assinada por Felipe Henrique da Silva, que á também o ator do espetáculo – um monólogo que cultua a literatura de cordel, através de pesquisas da companhia que se deparou com costumes e tradições do Nordeste. “A participação no evento proporcionou ao grupo vários convites, entre eles, o retorno da peça para a Europa, para novas apresentações em Portugal e também na Espanha”, declarou Silva. O grupo limeirense concorreu com outros sete participantes. Além da participação no CALE-se, “Cordel” foi apresentado também no Mini Teatro da Calçada, em Lisboa, e no 16º Encontro de Teatro Associativo, em Porto. A companhia informou que para o mês de abril estará com inscrições abertas para pessoas interessadas em participar de oficinas gratuitas, com o objetivo de encontrar novos talentos para ingressar à Procênio. Para mais informações, o telefone é: (19) 8124 5243.

ATRIZES RUIVAS - RJ

SELEÇÃO / ATRIZES RUIVAS NATURAIS - RJ

Selecão de atrizes ruivas naturais para um trabalho publicitário.
É necessário ter entre 18 e 22 anos (ou aparentar essa faixa etária) e possuir o DRT e videobook.
Enviar o material com fotos, currículo, link do
videobook e contatos para:
selecao.attoscasting@yahoo.com.br

JOVENS ATORES ( AJUDA DE CUSTO ) - RIO

JOVENS ATORES ( AJUDA DE CUSTO ) / Rio
TEATRO ITINERANTE/RJ, seleciona 20 jovens atores entre 13 e 18 anos para oficina espetáculo de rua que estreará em maio. Local da estria: Rua Ceará, enfrente ao Ponto de Cultura onde funciona uma unidade da FAETEC.
APOIO: AMOCAVIM E AÇÃO SOCIAL EDMUNDO E OLGA
INÍCIO IMEDIATO.
Os selecionados terão uma ajuda de custo e todo aquele que participar receberá Certificado de Participação.
Local dos ensaios: Rua Heitor Carrilho, 145 Cidade Nova, próximo
ao Metrô Praça XI e fundos do Sambódromo.
Envie nome, endereço, telefone e foto, para:
( teatroitinerante.rua@gmail.com )
Seja rápido, temos limite de inscrição.
Saiba mais sobre o Teatro Itinerante no
www.teatroparceria.blogspot.com
Marcondes Mesqueu
( 21 ) 78992293